CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
PROYECTOS ESCÉNICOS
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual
Fecha inicio
Fecha fin
Precio
Entrada libre
Espacio
Matadero Madrid
El taller/Estudios de El Ranchito (Nave 16)/Plaza Matadero
Institución
Pequeño festival que incluye la presentación de los 13 proyectos finales del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares. Las presentaciones tomarán la forma de instalaciones y performances y un happening final cerrará el ciclo.
Practicar performando y performar practicando cómo practicar >>> PRESENTACIÓN DE ALUMNOS DEL MÁSTER EN PRÁCTICA ESCÉNICA Y CULTURA VISUAL (ARTEA – UAH INSTALACIÓN SONORA Dónde: El Taller Cuándo: Sábado 30 de junio y domingo 1 de julio, de 11h a 14h. Lilian Pineda / Los espacios de mi casa ¿Qué escucha mi cuerpo? ¿Cómo escucha un corazón su voz, un estómago su respiración, una piel su corazón? Los espacios de mi casa es una propuesta coreográfica basada en una investigación del concepto de límite, el cuerpo en relación a su memoria consciente con su memoria inconsciente y sus relaciones con el presente a través de la percepción. INSTALACIONES Dónde: NAVE 16 / ESPACIOS DE TRABAJO EL RANCHITO Cuándo: del jueves 28 de junio y al domingo 1 de julio, en horario de apertura de Matadero. Joseph Patricio “Pepe” / # 1 ‘cotilleos’ Una instalación que pide al público construir una narrativa colectiva cotilleando en conversaciones íntimas que se encuentran en un lugar privado. La (A)Nueva (A)Sociedad (A)Dramática (A)Gente: Lalo Gomes “Luigi” T(EATRO / INSTALACIÓN CON VARIOS DE PASES AL DÍA Mostración del Tri Nomio del Ser Teatro. aprox. 20´ min cada pase En esta primera Situación de Teatro (A)Dramático se comparte una autoreferencia a su conocimiento generador: El Tri Nomio del Ser Teatro, un acto ad oculus de representación plástica que presenta la relación entre todo lo imaginario, vivo e inerte que interviene en la creación de la Situación y un hecho que muestra la implantación del Ser con las presencias. Salomé Branco: Instalación: P A R A L E L O al cielo P E R P E N D I C U L A R al suelo Un viaje por Madrid en sombra. P A R A L E L O al rastro (in)visible de la memoria, de la rutina y del silencio de otros en la ciudad de Madrid he descubierto realidades confluyentes, distantes y tangenciales a la mía. P E R P E N D I C U L A R a la bidimensionalidad, me propongo a desvelar otra realidad que se esculpe al tiempo que se (des)hace, permitiendo observarme mientras construyo, y construir mientras observo. PRESENTACIONES EL TALLER
Día 28 de junio de 19:00 a 22:00
Jesús Rubio DANZA / LECCIÓN DE ANATOMÍA EN HELICÓPTERO es un solo para bailarín fracasado y videoproyeccionista que invita al público a adentrarse en un viaje por diferentes paradigmas arrojados por la cultura occidental en relación al cuerpo humano como objeto artístico. Las desafiantes piruetas de patinadoras y gimnastas se entrelazan con la radicalidad de las heridas de los artistas del arte de acción o con la búsqueda de armonía de los practicantes del New Age en un recorrido por los grandes cuerpos del S.XX. Christian Herrera / PERFORMANCE Camino 25’ min. El camino es su impulso. Las vías que se van construyendo para permitir el desplazamiento son su guía. Su corazón y los puntos latentes de su cuerpo marcan la vía que traza un camino donde se pierde irremediablemente. Se distancia en su búsqueda. A su búsqueda. ¿Qué quiere? ¿A dónde? Sigue buscando. Joseph Patricio / PERFORMANCE # 2 ‘fairy’ Es una receta de acción / relación que mapea una(s) historia(s) de la(s) crisis. Ingredientes: cuerpo, palabra, platos y comida. Día 29 de junio de 19:00 a 22:00 Julián Pacomio / My Turin Horse.30’-40’ min aprox My Turin Horse es la adaptación de la película The Turin Horse de Bela Tarr a en un espacio escénico, donde cada uno de los elementos significantes de la película (personajes, objetos, conversaciones, meteorología...) son traducidos a distintos componentes que forman una escena, y que desarrollan por si mismos la "dramaturgia” de la película. Ángela Millano DANZA / Vértigo. VERTIGO propone una reflexión sobre el cuerpo a través de las voces de cuatro bailarines y sus distintos modos de pensarlo, relacionarlo y relatarlo. Parte del ejercicio de comprender el cuerpo como lugar de constatación del eterno retorno de lo diferente. Correspondencias de cuerpo a cuerpo crean la apertura que pone de manifiesto la constante imposibilidad de contestar a la pregunta ¿quién soy? Liliana Albornoz PERFORMANCE / UNI – forme Exploración performática para recordar 30’-40’ minutos aprox La memoria es frágil, y los recuerdos se desvanecen, aun cuando están marcados en la piel, en la sangre y en la memoria colectiva. Investigación en torno al cuerpo, violencia e identidad donde la performer se encuentra y des-encuentra con su padre y la guerra política de los últimos 30 años del Perú (país de origen), y donde esta relación se ve envuelta por el olvido, y el deseo de re/cordar se vuelve un “ejercicio”. Día 30 de junio de 19:00 a 22:00. María Escobar / De tripas corazón. 25´min. Una reflexión sobre la ausencia del ser querido. Una pieza que centra la atención en el tránsito y los caminos que recorren la acción, el camino que enlaza la vida y la muerte. Estitxu Arroyo PERFORMANCE / Cuerpo documento Archivo orgánico de músculos vísceras y extremidades. Registro y memoria viva. El Cuerpo: lugar de encuentro, lugar de debate, lugar político y lugar poético. Un arma, una herramienta, un animal...unas veces desesperado, otras mimoso. Lo bello y lo feo, hasta lo grotesco. Cuerpo móvil. El adorno. La cirugía. La prótesis. Cuerpos diferentes. Coleccionar cuerpos. Identidad y trasvase de identidades. Dividirse, mezclar carnes. Violencia. Género. Sexualidad. Consumo. Con la colaboración de Esther Freixa i Ráfols. Tutorizado por Carlos Marquerie. Proyecto en residencia en CRA`P, prácticas de investigació y reserca artística. (Mollet, Barcelona). Laura Pacheco DANZA Desplante (Una vez más) Desplantarse, desplazarse de un lado a otro, moverse bruscamente. ¿Cómo los choques culturales te afectan? :: una reflexión sobre cuerpos-inmigrantes que viven en Madrid/España :: un dialogo artístico transcultural por una mirada de una artista-inmigrante-brasileña.:: cuerpo, performance, danza, videoexperimental. Día 01 de julio a las 19:00. Geraldine Lamadrid PERFORMANCE / Otro trabajo cliché sobre la violencia en México 60´min Un unipersonal sobre la relación binacional entre México y España, una revisión autobiográfica que es excusa testimonial de la violencia, el desarrollo, la indiferencia y la necesidad de unir VIDA y ARTE sin grandes artificios ante las imposibilidades que se presentan en el camino. Plaza de Matadero. Julio 01, Domingo de 12:00 a 15:00 Colectivo NOT FROM HERE / ‘De siete’ HAPPENING (cierre del festival) Una situación que invita al público a participar en la celebración de una fiesta infantil con juegos callejeros, momentos compartidos, buenos recuerdos de la juventud y adivinación del futuro. Everything must go!
Practicar performando y performar practicando cómo practicar >>> PRESENTACIÓN DE ALUMNOS DEL MÁSTER EN PRÁCTICA ESCÉNICA Y CULTURA VISUAL (ARTEA – UAH INSTALACIÓN SONORA Dónde: El Taller Cuándo: Sábado 30 de junio y domingo 1 de julio, de 11h a 14h. Lilian Pineda / Los espacios de mi casa ¿Qué escucha mi cuerpo? ¿Cómo escucha un corazón su voz, un estómago su respiración, una piel su corazón? Los espacios de mi casa es una propuesta coreográfica basada en una investigación del concepto de límite, el cuerpo en relación a su memoria consciente con su memoria inconsciente y sus relaciones con el presente a través de la percepción. INSTALACIONES Dónde: NAVE 16 / ESPACIOS DE TRABAJO EL RANCHITO Cuándo: del jueves 28 de junio y al domingo 1 de julio, en horario de apertura de Matadero. Joseph Patricio “Pepe” / # 1 ‘cotilleos’ Una instalación que pide al público construir una narrativa colectiva cotilleando en conversaciones íntimas que se encuentran en un lugar privado. La (A)Nueva (A)Sociedad (A)Dramática (A)Gente: Lalo Gomes “Luigi” T(EATRO / INSTALACIÓN CON VARIOS DE PASES AL DÍA Mostración del Tri Nomio del Ser Teatro. aprox. 20´ min cada pase En esta primera Situación de Teatro (A)Dramático se comparte una autoreferencia a su conocimiento generador: El Tri Nomio del Ser Teatro, un acto ad oculus de representación plástica que presenta la relación entre todo lo imaginario, vivo e inerte que interviene en la creación de la Situación y un hecho que muestra la implantación del Ser con las presencias. Salomé Branco: Instalación: P A R A L E L O al cielo P E R P E N D I C U L A R al suelo Un viaje por Madrid en sombra. P A R A L E L O al rastro (in)visible de la memoria, de la rutina y del silencio de otros en la ciudad de Madrid he descubierto realidades confluyentes, distantes y tangenciales a la mía. P E R P E N D I C U L A R a la bidimensionalidad, me propongo a desvelar otra realidad que se esculpe al tiempo que se (des)hace, permitiendo observarme mientras construyo, y construir mientras observo. PRESENTACIONES EL TALLER
Día 28 de junio de 19:00 a 22:00
Jesús Rubio DANZA / LECCIÓN DE ANATOMÍA EN HELICÓPTERO es un solo para bailarín fracasado y videoproyeccionista que invita al público a adentrarse en un viaje por diferentes paradigmas arrojados por la cultura occidental en relación al cuerpo humano como objeto artístico. Las desafiantes piruetas de patinadoras y gimnastas se entrelazan con la radicalidad de las heridas de los artistas del arte de acción o con la búsqueda de armonía de los practicantes del New Age en un recorrido por los grandes cuerpos del S.XX. Christian Herrera / PERFORMANCE Camino 25’ min. El camino es su impulso. Las vías que se van construyendo para permitir el desplazamiento son su guía. Su corazón y los puntos latentes de su cuerpo marcan la vía que traza un camino donde se pierde irremediablemente. Se distancia en su búsqueda. A su búsqueda. ¿Qué quiere? ¿A dónde? Sigue buscando. Joseph Patricio / PERFORMANCE # 2 ‘fairy’ Es una receta de acción / relación que mapea una(s) historia(s) de la(s) crisis. Ingredientes: cuerpo, palabra, platos y comida. Día 29 de junio de 19:00 a 22:00 Julián Pacomio / My Turin Horse.30’-40’ min aprox My Turin Horse es la adaptación de la película The Turin Horse de Bela Tarr a en un espacio escénico, donde cada uno de los elementos significantes de la película (personajes, objetos, conversaciones, meteorología...) son traducidos a distintos componentes que forman una escena, y que desarrollan por si mismos la "dramaturgia” de la película. Ángela Millano DANZA / Vértigo. VERTIGO propone una reflexión sobre el cuerpo a través de las voces de cuatro bailarines y sus distintos modos de pensarlo, relacionarlo y relatarlo. Parte del ejercicio de comprender el cuerpo como lugar de constatación del eterno retorno de lo diferente. Correspondencias de cuerpo a cuerpo crean la apertura que pone de manifiesto la constante imposibilidad de contestar a la pregunta ¿quién soy? Liliana Albornoz PERFORMANCE / UNI – forme Exploración performática para recordar 30’-40’ minutos aprox La memoria es frágil, y los recuerdos se desvanecen, aun cuando están marcados en la piel, en la sangre y en la memoria colectiva. Investigación en torno al cuerpo, violencia e identidad donde la performer se encuentra y des-encuentra con su padre y la guerra política de los últimos 30 años del Perú (país de origen), y donde esta relación se ve envuelta por el olvido, y el deseo de re/cordar se vuelve un “ejercicio”. Día 30 de junio de 19:00 a 22:00. María Escobar / De tripas corazón. 25´min. Una reflexión sobre la ausencia del ser querido. Una pieza que centra la atención en el tránsito y los caminos que recorren la acción, el camino que enlaza la vida y la muerte. Estitxu Arroyo PERFORMANCE / Cuerpo documento Archivo orgánico de músculos vísceras y extremidades. Registro y memoria viva. El Cuerpo: lugar de encuentro, lugar de debate, lugar político y lugar poético. Un arma, una herramienta, un animal...unas veces desesperado, otras mimoso. Lo bello y lo feo, hasta lo grotesco. Cuerpo móvil. El adorno. La cirugía. La prótesis. Cuerpos diferentes. Coleccionar cuerpos. Identidad y trasvase de identidades. Dividirse, mezclar carnes. Violencia. Género. Sexualidad. Consumo. Con la colaboración de Esther Freixa i Ráfols. Tutorizado por Carlos Marquerie. Proyecto en residencia en CRA`P, prácticas de investigació y reserca artística. (Mollet, Barcelona). Laura Pacheco DANZA Desplante (Una vez más) Desplantarse, desplazarse de un lado a otro, moverse bruscamente. ¿Cómo los choques culturales te afectan? :: una reflexión sobre cuerpos-inmigrantes que viven en Madrid/España :: un dialogo artístico transcultural por una mirada de una artista-inmigrante-brasileña.:: cuerpo, performance, danza, videoexperimental. Día 01 de julio a las 19:00. Geraldine Lamadrid PERFORMANCE / Otro trabajo cliché sobre la violencia en México 60´min Un unipersonal sobre la relación binacional entre México y España, una revisión autobiográfica que es excusa testimonial de la violencia, el desarrollo, la indiferencia y la necesidad de unir VIDA y ARTE sin grandes artificios ante las imposibilidades que se presentan en el camino. Plaza de Matadero. Julio 01, Domingo de 12:00 a 15:00 Colectivo NOT FROM HERE / ‘De siete’ HAPPENING (cierre del festival) Una situación que invita al público a participar en la celebración de una fiesta infantil con juegos callejeros, momentos compartidos, buenos recuerdos de la juventud y adivinación del futuro. Everything must go!
