BURN TIME
André Uerba
Fecha
18
20 Enero 2019
Lugar
Nave 11. Sala Fernando Arrabal
Precio
8 euros.
Formato
Institución
Naves Matadero
Crecido en los suburbios de Lisboa, André Uerba reconoce que la mayor parte de su inspiración todavía proviene de ahí. Tras estudiar diseño gráfico, fotografía y teatro, sus colaboraciones artísticas con Ana Borralho y João Galante en la pieza Atlas y sus solos, como Terrarium, caminando entre la performance y las artes visuales, le han convertido en una de las grandes promesas de las artes vivas portuguesas. Con sede en Berlín desde 2013, ha realizado exposiciones de fotografía, instalaciones performativas y de videoarte en diferentes ciudades de Alemania y Portugal. Burn Time es su última creación, desarrollada en residencia entre O Espaço do Tempo (Portugal) y PACT Zollverein (Alemania) y estrenada en julio de 2018 en Tanzfabrik Berlín en el marco de Open Spaces.
Cuando entras en el universo creado por André Uerba se desacelera tu ritmo vital. En el mundo exterior queda la dictadura de los relojes y en el interior de Burn Time, cientos de delicados hilos de algodón, formando redes de esculturas, marcan el latido de la obra. Los performers prenden fuego a estos hilos, uno a uno, convirtiendo el espacio en un firmamento efímero, una invertida lluvia de Perseidas a cámara lenta que se desvanece y que evidencia la importancia del instante. La oscuridad, el hilo, el fuego y los cuerpos humanos dialogan con un tiempo nuevo. La tranquilidad de la escena calma el ajetreo del corazón del espectador que se introduce, gracias a estas pequeñas llamas, en un estado meditativo.
“La coreografía de Burn Time evoluciona a partir de un solo gesto: el lento encendido de los hilos de algodón. El uso de los mecheros y el suave crujido de los hilos forman, además de los ruidos de los cuerpos presentes, el único sonido en la habitación oscura. Poco a poco, los hilos de algodón desaparecen, hasta que queda el espacio vacío del escenario con los cuerpos de los actores y los restos del espectador. Entonces la coreografía pasa a una segunda fase en un espacio vacío”, explica André.
Junto con esta acción, asaltan preguntas coreográficas como qué tipo de coreografía se puede desarrollar a partir de la relación de la mecánica y la lentitud de un solo gesto. O cómo responde el cuerpo a este movimiento deliberadamente ejecutado y qué estado de ánimo puede generar. Las respuestas estarán en los pequeños resplandores que iluminarán los ojos de los espectadores.
Entradas disponibles próximamente.
FICHA ARTÍSTICA
Creación y dirección: André Uerba
Asesor de dramaturgia: Thomas Schaupp
Performers: Seleccionados en un taller previo realizado en Naves Matadero
Escultura e iluminación: André Uerba
Producción: SHORT.HOPE
Apoyo en residencia: O Espaço do Tempo (Portugal), PACT Zollverein (Essen)
Asistencia artística en Madrid: Jan Rozman
Agradecimientos: Alejandro Karasik, Anna Posch, Bárbara Torres, Catarina Saraiva, Cathy Walsh, Clément Layes, Emily Jeffries, Jasna Layes Vinovrski, Juan Felipe Amaya, Julia Rodriguez, Ligia Soares, Maddy White, Marc P. Gabriel, Mauricia B. Neves, Nicolas Woche, Olivia McGregor, Pia Kramer, Reza Mirabi, Rui Horta, Tiago Barbosa, Vasco Mosa.
ESTRENO EN ESPAÑA
Colabora:
Cuando entras en el universo creado por André Uerba se desacelera tu ritmo vital. En el mundo exterior queda la dictadura de los relojes y en el interior de Burn Time, cientos de delicados hilos de algodón, formando redes de esculturas, marcan el latido de la obra. Los performers prenden fuego a estos hilos, uno a uno, convirtiendo el espacio en un firmamento efímero, una invertida lluvia de Perseidas a cámara lenta que se desvanece y que evidencia la importancia del instante. La oscuridad, el hilo, el fuego y los cuerpos humanos dialogan con un tiempo nuevo. La tranquilidad de la escena calma el ajetreo del corazón del espectador que se introduce, gracias a estas pequeñas llamas, en un estado meditativo.
“La coreografía de Burn Time evoluciona a partir de un solo gesto: el lento encendido de los hilos de algodón. El uso de los mecheros y el suave crujido de los hilos forman, además de los ruidos de los cuerpos presentes, el único sonido en la habitación oscura. Poco a poco, los hilos de algodón desaparecen, hasta que queda el espacio vacío del escenario con los cuerpos de los actores y los restos del espectador. Entonces la coreografía pasa a una segunda fase en un espacio vacío”, explica André.
Junto con esta acción, asaltan preguntas coreográficas como qué tipo de coreografía se puede desarrollar a partir de la relación de la mecánica y la lentitud de un solo gesto. O cómo responde el cuerpo a este movimiento deliberadamente ejecutado y qué estado de ánimo puede generar. Las respuestas estarán en los pequeños resplandores que iluminarán los ojos de los espectadores.
Entradas disponibles próximamente.
FICHA ARTÍSTICA
Creación y dirección: André Uerba
Asesor de dramaturgia: Thomas Schaupp
Performers: Seleccionados en un taller previo realizado en Naves Matadero
Escultura e iluminación: André Uerba
Producción: SHORT.HOPE
Apoyo en residencia: O Espaço do Tempo (Portugal), PACT Zollverein (Essen)
Asistencia artística en Madrid: Jan Rozman
Agradecimientos: Alejandro Karasik, Anna Posch, Bárbara Torres, Catarina Saraiva, Cathy Walsh, Clément Layes, Emily Jeffries, Jasna Layes Vinovrski, Juan Felipe Amaya, Julia Rodriguez, Ligia Soares, Maddy White, Marc P. Gabriel, Mauricia B. Neves, Nicolas Woche, Olivia McGregor, Pia Kramer, Reza Mirabi, Rui Horta, Tiago Barbosa, Vasco Mosa.
ESTRENO EN ESPAÑA
Colabora:
.jpg){kind=link}