Cineteca Madrid celebra en diciembre una Navidad de cine en familia, grandes adaptaciones literarias y el festival Animario
- Navidad en familia reúne grandes títulos de animación, desde Miyazaki a Don Bluth, pasando por Tim Burton o Wes Anderson
- Arranca la 8ª edición del Festival Animario, este año con México como país invitado
- Cineteca coloca el foco en dos referentes de la animación francesa, Sylvain Chomet y René Laloux
- La sesión Linterna, con Miguel Agnes y Brays Efe, rescata Garras humanas, obra maestra de Tod Browning
- Además, en el marco del Proyecto Phantom, se citarán el cineasta y músico Cristóbal Fernández con Isaki Lacuesta y Àlex Monner para conversar sobre el proceso de creación de una película de rock
Cineteca Madrid se abre a la memoria, la imaginación y el legado del cine animado en diciembre. El ciclo Siempre clásicos vuelve con una selección de adaptaciones literarias que han dado forma al imaginario navideño a lo largo de casi un siglo, mientras que Navidad en familia reúne joyas de la animación para todas las edades. Por su parte, la octava edición del Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid Animario sitúa el foco en México y en la fuerza contemporánea de su cine animado, junto a retrospectivas dedicadas a Sylvain Chomet y René Laloux. El mes se completa con la celebración del centenario del cine absoluto, una nueva sesión de Linterna y un encuentro del Proyecto Phantom que dialoga sobre música, imagen y creación cinematográfica.
Siempre Clásicos: adaptaciones literarias míticas
El ciclo Siempre clásicos regresa un año más con un recorrido por algunas de las adaptaciones literarias que han dado forma al imaginario navideño desde los inicios del cine. El programa comienza con la delicadeza romántica de El bazar de las sorpresas (EE. UU., 1940), la obra maestra de Ernst Lubitsch que convirtió una humilde tienda de regalos en el escenario perfecto para un juego de identidades y sentimientos. Desde allí, se produce un salto al territorio del terror psicológico con El resplandor (Reino Unido–EE. UU., 1980), donde Stanley Kubrick transformó la novela de Stephen King en un viaje inquietante por los fantasmas más íntimos de la familia y la memoria. El mes ofrece también una de las películas más queridas de todos los tiempos, ¡Qué bello es vivir! (EE. UU., 1946) de Frank Capra, que encuentra eco en la dulzura clásica de De ilusión también se vive (George Seaton, EE. UU., 1947).
La navidad adopta también formas inesperadas. Jungla de cristal (John McTiernan, EE. UU., 1988), el relato de Roderick Thorp se convirtió en uno de los grandes hitos del cine de acción, mientras que El Gran Hotel Budapest (EE. UU.-Alemania, 2014), inspirada libremente en los escritos de Stefan Zweig, despliega el universo minucioso y juguetón de Wes Anderson. El ciclo se adentra asimismo en los pliegues del desencanto con Dublineses (Reino Unido - Irlanda, 1987), donde John Huston trasladó a la pantalla el célebre relato final de James Joyce en una despedida íntima y luminosa.
Para cerrar el año Cineteca ha programado Tres padrinos (EE. UU., 1948), de John Ford, que ofrece una relectura emocional del mito de los Reyes Magos en clave de western. Por otro lado, Mujercitas (EE. UU., 2019), en la versión de Greta Gerwig, actualiza a Louisa May Alcott desde una perspectiva vibrante y contemporánea. La selección concluye con Carol (Reino Unido-EE. UU.-Francia), la adaptación de Todd Haynes de la novela homónima de Patricia Highsmith.
Navidad en familia: joyas de la animación
El ciclo Navidad en familia reúne algunas de las películas de animación más populares de las últimas décadas. El viaje comienza con Ponyo en el acantilado (Japón, 2008), donde Hayao Miyazaki convierte la historia de una niña pez y el niño que la rescata en una aventura oceánica. El tono épico llega con El príncipe de Egipto (Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman, EE. UU., 1998), una de las superproducciones animadas más ambiciosas de los años 90. A estos títulos se suman el ingenio artesanal de James y el melocotón gigante (EE. UU., 1996), la adaptación en stop-motion que Henry Selick hizo del clásico de Roald Dahl, y la energía mitológica de Hércules (John Musker, Ron Clements, EE. UU., 1997), la reinterpretación vibrante que Disney realizó del célebre héroe griego.
El ciclo recupera también dos de las películas más emblemáticas de Don Bluth: Fievel y el Nuevo Mundo (EE. UU., 1986), un relato sobre la migración y la esperanza, y En busca del valle encantado (EE. UU., 1988), la odisea prehistórica en la que un grupo de crías de dinosaurio aprende a sobrevivir guiado por la amistad. Completan el programa dos títulos inolvidables: Fantástico Sr. Fox (EE. UU., 2009, 87'), donde Wes Anderson adapta a Roald Dahl con una mezcla de humor seco y virtuosismo artesanal, y La novia cadáver (Tim Burton, Mike Johnson, EE. UU.-Reino Unido, 2005), una joya gótica de animación stop-motion que combina romanticismo y melancolía.
8ª Festival Internacional de Animación Contemporánea de Madrid Animario
La octava edición de Animario mira este año hacia México, país invitado cuyo cine de animación vive un momento de extraordinaria vitalidad. El festival se inaugura con Marcel et Monsieur Pagnol (Francia, 2025), la esperada nueva obra de Sylvain Chomet y se clausura con Arco (Francia, 2025), de Ugo Bienvenu, premiada en Annecy y reconocida por su depurada concepción gráfica.
Además del foco mexicano, Animario dedica este año una sección especial a la animación eslovena, comisariada por Igor Prassel. El programa se completa con las proyecciones especiales de Decorado, presentada por Alberto Vázquez, y Olivia y el terremoto invisible, acompañada por su directora Irene Iborra, así como con una Competición Internacional que reúne algunas de las obras más destacadas del año.
El cine de Sylvain Chomet y René Laloux
Coincidiendo con el estreno de su última película en Animario, Cineteca dedica un ciclo al cine de Sylvain Chomet, una de las voces más singulares de la animación contemporánea. El recorrido incluye Bienvenidos a Belleville (Francia-Canadá-Bélgica, 2003), una explosión de ritmo jazzístico que revitalizó la animación europea; El ilusionista (Francia-Reino Unido, 2010), su delicada y nostálgica adaptación de un guion de Jacques Tati, y Attila Marcel (Francia, 2013), su primera película de imagen real.
Por su parte, René Laloux, figura esencial de la animación fantástica europea, protagoniza otro de los focos del mes. Creador de universos que oscilaron siempre entre la alegoría política y el sueño, Laloux marcó a generaciones de espectadores. El ciclo presenta El planeta salvaje (Francia-Checoslovaquia, 1973), una fábula existencial convertida en clásico de culto, y Los amos del tiempo (Francia-Suiza-Hungría-Alemania, 1982), un viaje cósmico donde la aventura, la ciencia ficción y la reflexión filosófica se entrelazan en un relato de supervivencia y transformación.
100 años de cine absoluto
En 1925, Berlín acogió la proyección Der Absolute Film, que reunió por primera vez obras de artistas que veían en el cine una forma pura de expresión visual, libre de narración o argumento. Cien años después, Cineteca celebra ese acontecimiento con una sesión especial que combina algunas de las películas proyectadas entonces con obras contemporáneas premiadas en Punto y Raya Festival.
Proyecto Phantom: una conversación sobre cine y rock
En el marco del Proyecto Phantom, beneficiario de las ayudas a la creación contemporánea del Ayuntamiento de Madrid, el cineasta y músico Cristóbal Fernández se reúne con Isaki Lacuesta y Àlex Monner para conversar sobre el proceso de creación de una película de rock. Moderada por Elías León Siminiani, la sesión abordará las fases del trabajo cinematográfico, desde la escritura al montaje, y reflexionará sobre la relación entre música e imagen. El encuentro se completa con la proyección de Step Across the Border (Nicolas Humbert, Werner Penzel, Alemania-Suiza, 1990), filme de culto dedicado al guitarrista Fred Frith.
Otros ciclos y estrenos
Para terminar el año, Cineteca presenta Capítulo XXVI: carta blanca a Kyria Libia, del ciclo mensual Relatos del ruido, en colaboración con el Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, donde esta artista está desarrollando un proyecto de música electrónica experimental titulado El arrobamiento.
Además, en una nueva sesión de Linterna, Miguel Agnes y Brays Efe recuperan Garras humanas (EE. UU., 1927), obra maestra de Tod Browning protagonizada por Lon Chaney y Joan Crawford. Rodada en pleno esplendor de la Metro-Goldwyn-Mayer, la película condensa la oscuridad y la fascinación del universo de Browning. Pocas obras del cine mudo conservan hoy la potencia de su atmósfera expresionista.
Completan la programación los estrenos de Supernatural, Querido Trópico, The Bewilderment of Chile; proyecciones de FESCIMED, el IX Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática; el pase especial de Jesucristo Superstar (1973); Navidades infernales (1980) en La Noche Z; y dos películas que cierran la retrospectiva dedicada al chileno Raúl Ruiz, La vocación suspendida (1978) y Las tres coronas del marinero (1983). No faltarán a su cita el ciclo DOCMA, con la proyección de Os Naufragados; Así son las cosas, con La romería de los cornudos, de María Alcaide; Foro CIMA e Imprescindibles TVE, con el documental Maruja Torres. Ganas de contar, a cuya proyección asistirá esta figura única del periodismo español.
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