DI_OPEN // LOS NUEVOS TEXTILES, MÓDULO II
Fecha
19
26 Marzo 2014
Precio
149.75€ para público general
104.83€ para soci@s de DIMAD y particpantes en los dos módulos (el descuento, en este caso, se aplicará en el momento de abonar la inscripción del segundo módulo)
119.80€ para estudiantes y personas en situación de desempleo (será necesario acreditarlo)
Presentación del ciclo
Los textiles son objetos omnipresentes que nos han acompañado desde tiempos remotos, la construcción de cuerdas, redes y cestas fué una de las primeras industrias de la humanidad, si no la primera. Esto es así porque cumplen múltiples funciones. Por un lado, nos protegen y ofrecen bienestar dentro y fuera de nuestras casas. Por otro, son portadores de un alto valor simbólico y de comunicación, los utilizamos para comunicar cosas tan diversas como de donde venimos, cuál es nuestro equipo favorito, o qué causas defendemos. Y, siempre, es una forma de dejar patente nuestro estatus, real o aspiracional.
Esta convivencia cotidiana hace que muchas veces puedan pasar desapercibidos, o que sus, a menudo, asombrosas características no nos llamen la atención como debieran. La fabricación y embellecimiento de textiles han estado a la vanguardia de los avances tecnológicos, desde la Revolución Industrial del siglo XIX que, como se sabe, comenzó en la industria del algodón del norte de Inglaterra, hasta el boom de las fibras sintéticas en el siglo XX y los textiles tecnológicos del XXI.
En esta era de los tejidos inteligentes subsiste todavía una gran cantidad de know how artesanal. Se calcula que solamente en la India hay 25 millones de artesanos en activo, de ellos muchos se dedican al textil. Si hay algo que caracteriza a buena parte de los tejidos actuales es este mestizaje entre artesanía (real o imitada) y tecnología, un campo con un potencial creativo casi infinito que fue explorado a fondo por primera vez en los 90 por los diseñadores japoneses, pioneros también en exponer sus telas, sin más, en los principales museos comenzando con la exposición en el MOMA de Nueva York.
En la actualidad asistimos a un renacimiento de la importancia del textil como soporte de la moda y vemos como los tratamientos artesanales han salido de su reducto dorado en la alta costura y vuelven a verse en las pasarelas de diseñadores, tanto emergentes como consagrados. Proporcionar un vocabulario y una comprensión de cuáles son las herramientas que intervienen en el diseño de un textil (módulo 1) y un banco de imágenes que sirvan de referencia y se puedan interpretar y relacionar con lo aprendido (módulo 2) es el objetivo principal del ciclo.
Contenidos 1. El textil como soporte de la moda. Importancia del elemento textil en la moda como materialización de las creaciones del diseñador, partiendo de ejemplos de la alta costura y de los tejidos japoneses de los 80, precursores del mestizaje actual entre lo artesanal y lo tecnológico. 2. Los nuevos textiles. - Los nuevos textiles en el diseño de producto, de interiores y en la arquitectura. - El arte textil hoy: del tapiz al “guerrilla knitting”. - Textiles y bienestar personal: los textiles inteligentes. 3. Tendencias actuales. - Técnicas y materiales “de moda”. - El factor sostenibilidad. - Hazlo tú mismo. - Vender en tiempos de crisis. 4. Recursos: bibliografía, Internet….
Profesora Lala de Dios Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y Experta Universitaria en Gestión de Organizaciones No Lucrativas por la UNED, se inició en la producción artesanal de tejidos de calada en 1976-77 en la antigua Escuela Mayor de Artesanía del Ministerio de Industria. Unos años después realizó un curso de Diseño Textil en el West Surrey College of Art and Design, Farnham, Inglaterra, y ha participado en numerosos talleres, seminarios y congresos porque considera que la formación continua es indispensable para crecer profesionalmente.
En 1981, junto con Enrique Moreno, fundó Estudio Textil Indigo, desde donde se ha venido dedicando a la enseñanza y al diseño y producción artesanal de textiles para moda y decoración. Ha colaborado con diseñadores como Manuel Piña, Jesús del Pozo y Modesto Lomba, entre otros y ha presentado sus propias colecciones de complementos en varias ediciones de la Semana Internacional de la Moda de Madrid, SIMM y en la International Fashion Week de Copenhague.
Ha impartido, e imparte, numerosos talleres y conferencias sobre temas de su especialidad (técnicas, historia, perspectivas) o relacionados con la situación actual de la artesanía y su relación con las tecnologías y el diseño.
Inscripción aquí (http://dimad.org/node/2124) Tarda un poco en cargar.
En caso de que no aparezca, refresca la página.
Para cualquier consulta puedes escribir a diopen@dimad.org.
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Los textiles son objetos omnipresentes que nos han acompañado desde tiempos remotos, la construcción de cuerdas, redes y cestas fué una de las primeras industrias de la humanidad, si no la primera. Esto es así porque cumplen múltiples funciones. Por un lado, nos protegen y ofrecen bienestar dentro y fuera de nuestras casas. Por otro, son portadores de un alto valor simbólico y de comunicación, los utilizamos para comunicar cosas tan diversas como de donde venimos, cuál es nuestro equipo favorito, o qué causas defendemos. Y, siempre, es una forma de dejar patente nuestro estatus, real o aspiracional.
Esta convivencia cotidiana hace que muchas veces puedan pasar desapercibidos, o que sus, a menudo, asombrosas características no nos llamen la atención como debieran. La fabricación y embellecimiento de textiles han estado a la vanguardia de los avances tecnológicos, desde la Revolución Industrial del siglo XIX que, como se sabe, comenzó en la industria del algodón del norte de Inglaterra, hasta el boom de las fibras sintéticas en el siglo XX y los textiles tecnológicos del XXI.
En esta era de los tejidos inteligentes subsiste todavía una gran cantidad de know how artesanal. Se calcula que solamente en la India hay 25 millones de artesanos en activo, de ellos muchos se dedican al textil. Si hay algo que caracteriza a buena parte de los tejidos actuales es este mestizaje entre artesanía (real o imitada) y tecnología, un campo con un potencial creativo casi infinito que fue explorado a fondo por primera vez en los 90 por los diseñadores japoneses, pioneros también en exponer sus telas, sin más, en los principales museos comenzando con la exposición en el MOMA de Nueva York.
En la actualidad asistimos a un renacimiento de la importancia del textil como soporte de la moda y vemos como los tratamientos artesanales han salido de su reducto dorado en la alta costura y vuelven a verse en las pasarelas de diseñadores, tanto emergentes como consagrados. Proporcionar un vocabulario y una comprensión de cuáles son las herramientas que intervienen en el diseño de un textil (módulo 1) y un banco de imágenes que sirvan de referencia y se puedan interpretar y relacionar con lo aprendido (módulo 2) es el objetivo principal del ciclo.
Contenidos 1. El textil como soporte de la moda. Importancia del elemento textil en la moda como materialización de las creaciones del diseñador, partiendo de ejemplos de la alta costura y de los tejidos japoneses de los 80, precursores del mestizaje actual entre lo artesanal y lo tecnológico. 2. Los nuevos textiles. - Los nuevos textiles en el diseño de producto, de interiores y en la arquitectura. - El arte textil hoy: del tapiz al “guerrilla knitting”. - Textiles y bienestar personal: los textiles inteligentes. 3. Tendencias actuales. - Técnicas y materiales “de moda”. - El factor sostenibilidad. - Hazlo tú mismo. - Vender en tiempos de crisis. 4. Recursos: bibliografía, Internet….
Profesora Lala de Dios Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense y Experta Universitaria en Gestión de Organizaciones No Lucrativas por la UNED, se inició en la producción artesanal de tejidos de calada en 1976-77 en la antigua Escuela Mayor de Artesanía del Ministerio de Industria. Unos años después realizó un curso de Diseño Textil en el West Surrey College of Art and Design, Farnham, Inglaterra, y ha participado en numerosos talleres, seminarios y congresos porque considera que la formación continua es indispensable para crecer profesionalmente.
En 1981, junto con Enrique Moreno, fundó Estudio Textil Indigo, desde donde se ha venido dedicando a la enseñanza y al diseño y producción artesanal de textiles para moda y decoración. Ha colaborado con diseñadores como Manuel Piña, Jesús del Pozo y Modesto Lomba, entre otros y ha presentado sus propias colecciones de complementos en varias ediciones de la Semana Internacional de la Moda de Madrid, SIMM y en la International Fashion Week de Copenhague.
Ha impartido, e imparte, numerosos talleres y conferencias sobre temas de su especialidad (técnicas, historia, perspectivas) o relacionados con la situación actual de la artesanía y su relación con las tecnologías y el diseño.
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Ficha artística
- Duracion
- 9 horas divididas en tres sesiones de 3 horas (de 18.30 a 21.30)