El entonces y allí de los futuros sónicos

Como explica su mismo autor, Simon Reynolds, Futuromanía (Caja Negra 2024) es una especie de hermano travieso de su anterior libro Retromanía, su imagen invertida en el espejo. Mientras que la retromanía es claramente un malestar, la sensación de que la música de principios del s.XXI era incapaz de imaginar y proponer sónicamente un futuro radical en el que pudiéramos habitar y experimentar por afuera del atolladero del presente, la futuromanía podría leerse más bien como un vigor excesivo. Una afición eufórica por cualquier cosa del presente que pueda interpretarse como la música del mañana...hoy. 

Pero, ¿por qué está obsesión con el futuro? Reynolds, fascinado por cómo la música electrónica surge de prácticas de ensamblaje entre lo humano y lo maquínico, nos invita a imaginar la relación entre el sonido y los desarrollos tecnológicos como un vórtice de lo posible y del porvenir. Cuando escuchamos algo que se nos escapa, como un shock que desorganiza las coordenadas del sensorium de nuestro presente, podemos orientarnos hacia el deseo de un mundo otro, rozar lo desconocido y entretejer la fuga. La música no es sólo un lugar donde escondernos de la dureza del mundo tal y como es, una mera estrategia para desactivar el pesimismo del colapso. Sino que la música siempre ha sido una nave nodriza, pasadizo secreto, una comunidad imaginada, una coreografía de lo impensable, una ruta zigzagueante que inventa territorios sin mapa y temporalidades extáticas para alcanzar juntas lo que todavía no es. 

El entonces y allí de los futuros sónicos es una situación de escucha colectiva y una práctica de imaginación política. Una conversación con el libro Futuromanía de Simon Reynolds, que explora el umbral entre una conferencia y una pista de baile, donde Aïda Camprubí y laslindaspobres nos arrullarán entre destellos de música y palabras con la promesa de un porvenir, que brillará como rayos de otro mundo que de pronto interrumpen el nuestro, y nos recuerdan que la utopía de futuro existe y que todavía hay posibles.

La actividad se enmarca en la línea de trabajo de Intermediae Colaboraciones en red 2024-2025, una programación variada en alianza con entidades y agentes del contexto, de escala diversa y periodicidad cambiante, que da cuenta de la dimensión participada del programa de Intermediae.

Aïda Camprubí empezó su carrera escribiendo fanzines y tocando en bandas de punk, pero en la actualidad es co-directora del Festival BAM junto a la cooperativa de l’Afluent. También es responsable de la programación de paneles de las ediciones de 2021 y 2022 de Primavera Pro, en Primavera Sound y comisaria de la exposición Música urbana, pop y alta cultura en el palacio de Longoria, sede de la SGAE, de Madrid. Trabaja como guionista y supervisora musical para documentales y películas. Es host de Boiler Room en España, presenta el programa musical Feeel, la sección Territori Groupie en betevé y colabora con Radio 3. Forma parte del equipo de El Bloque TV, co-organiza la fiesta de reggaeton La Cangri junto a Bea Pelea y ha sido programadora cultural de La (3) de Sala Apolo. Escribe crítica cultural en Rockdelux, Vogue España, La Directa y El Salto. Todo su trabajo se enfoca desde una red afectiva y de feminismo interseccional y/o de las alianzas.

laslindaspobres es el proyecto Magui Dávila (aka Felisa) en el que bordea la música electrónica ensamblando discos como una ficción del archivo sonoro. Su trabajo con la música es una narrativa que parte de las prácticas artísticas de autoedición gráfica y sonora: fanzines, discos, cintas, libros, vinilos, ediciones lindas y pobres con muchos recursos o con pocos, pero con los que haya. Su maleta trae experiencias sonoras con ambiente, techno, industrial texture, cosmic techno o ritmos rotos, en tiempo dubbing. Tracks que tienen que ser compartidos y grandes éxitos desconocidos que pasan por electrónica atmosférica, ruido de electricidad, clixs modernos y ritmos para ser encarnados. Este tiempo actuó en Temple (Espacio Perpendicular), Jaleo Real (Somewhere), Mostra’ M (Mostra Barcelona), Kenopsia Project, Rarefacció (Hangar Barcelona), CASo (Buenos Aires) y Calma (Zapadores Madrid). Es mitad de deleteD_action_sound, junto a Eduardo Mascías. Trabaja como  curadora de programas de sonido, cuerpo, espacios, objetos; investiga y es autora del texto Una historia (rota) del t3chno m4rr0n, pensando en las fiestas del mañana hoy. Es autora del programa La ficción de la maleta de discos en La Casa Encendida Radio.

Marta Echaves es desde 2017 programadora de actividades de la editorial, y compagina el comisariado del catálogo de Caja Negra con sus propios proyectos de investigación, docencia y escritura, que transcurren entre la memoria y la cultura material, explorando diversos lenguajes y formatos. Por su parte, Caja Negra es una editorial independiente que disemina sus libros por España y Latinoamérica. Opera como un organismo tentacular cuya misión es mapear la historia de episodios radicales de experimentación estética, política y vital. De esas experiencias hace libros, y de esos libros una proliferación de alianzas, activaciones culturales, discusiones y recursos críticos orientados a desprogramar la maquinaria del presente y multiplicar futuros inciertos.

Simon Reynolds* (Londres, 1963) es uno de los periodistas musicales y críticos culturales más influyentes de nuestro tiempo. En sus escritos ha tratado temas como la cultura de las drogas, el género, las clases sociales, la raza y la sexualidad en estrecha relación con la música. Comenzó su carrera escribiendo para Melody Maker a mediados de los años ochenta, y desde entonces ha colaborado en diversos medios como The New York Times, Village Voice, Rolling Stone, Spin, The Guardian, The Observer, Artforum, The Wire, Mojo y Uncut. Entre sus libros se encuentran: Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas (Caja Negra, 2010), Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado (Caja Negra, 2012), Postpunk. Romper todo y empezar de nuevo (Caja Negra, 2013), Energy Flash. Un viaje a través de la música rave y la cultura del baile (2014) y Como un golpe de rayo. El glam y su legado, de los setenta al siglo XXI (Caja Negra, 2017). Vive en los Estados Unidos.

(*) Sin la presencia del autor.