El pasado en el presente y el presente en el porvenir

A partir de la publicación de El momento analírico, de María Salgado, por la editorial Akal, el director de cine y profesor de la UCLM Luis López Carrasco y la investigadora en la USAL y escritora Erea Fernández Folgueiras conversan con la autora en torno a la experimentación del lenguaje y la escritura en el arte y la poesía de los años 60 y 70, la vuelta a la figuración y la normalidad estética en los 80 y 90, y a la elaboración de otras historias del arte hecho en España que la generación de estos tres investigadores ha venido haciendo desde la segunda década de los dosmiles a su vez preguntándose por cómo hacer su propia obra artística en lo que supone también una reflexión sobre el presente del pasado, y el presente en el futuro de las artes en España. 

El momento analírico, de María Salgado, es a la vez un relato y una poética de la ruptura de las formas escritas sucedida en España entre 1964 y 1983. A partir de una colección que incluye trabajos de tendencia fluxus, poemas concretos, primeras tentativas de performance, publicaciones de artistas conceptuales y obras de Aníbal Núñez, Isidoro Valcárcel Medina y Rogelio López Cuenca, va construyendo una lectura del cambio del sonido de las artes verbales del siglo xx al envés de la  melodía aletargada del lirismo de posguerra. Esta operación puede ser leída como una historia de la segunda ola de la escritura expandida del siglo o, mejor, como una historia expandida de la poesía realizada dentro y fuera del campo literario en un periodo de fiebre de innovación en el que el mundo pudo (y la contracultura soñó) cambiar sus bases. Un momento de lucidez sobre lo que un artefacto poético pueda ser. Una incisión de la manera en la que se ve lo que hay, que, como dijo Gertrude Stein, depende de cómo se esté haciendo: del cómo estén haciendo las cosas quienes estén haciendo las cosas. Cualquier cosa. Un poema, por ejemplo.

Crédito de la imagen:Hélio Oiticica, Parangolé, 1972. Fotografía de Leandro Katz.