Hacer sonar la entraña: latir juntas un ratito

Escribe Blanca Arias tomando la mano de Eva Fàbregas: «Una vez vi un edificio al que se le salían las entrañas, ¡lo juro! Era un cuerpo gigante que desbordaba la arquitectura, alargaba y ensanchaba el espacio, varios organismos parasitando el edificio que cobraba vida, y no puedo confirmarlo, pero por un agujero en la pared asomaba un intestino grueso, rosado, inflamado muy, muy largo. En la sala contigua, las tripas se acababan sobre sí mismas, agrupándose en un nudo engañoso y juguetón, o se amontonaban otras tantas vísceras por identificar. De color chicle, salmón y magenta, los tentáculos se enredaban en bucles infinitos que hacían imposible discernir su origen, conformando una masa informe y apretujada donde todos ellos eran uno».

Eva Fàbregas y Blanca Arias se encuentran en Matadero para pensar juntas con y alrededor de lo blando. A lo largo de una lectura performativa abierta y porosa, las autoras propondrán diversos protocolos de sostenimiento y escucha del objeto artístico, en este caso, a partir de las obras de Eva, cuyas materialidades y texturas reclaman una atención especial a la palpitación, el pliegue o la respiración. ¿Cómo acompasar nuestras pulsaciones? ¿Cómo crear una melodía a ritmo de víscera? ¿Cómo sintonizar con una temporalidad pulmonar?

Blanca Arias es artista-investigadora, mediadora y comisaria. Graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y máster en Estudios Comparados por la Universidad Pompeu Fabra. Su práctica se desarrolla en el ámbito de la imagen, desde donde fabula sobre posibles gestualidades y materialidades lesbofeministas. Actualmente, es parte del Departamento de Programación Pública y Social de la Fundació Miró, educadora en el MACBA, voluntaria del archivo Ca la Dona y forma los colectivos Bestiari Queer y amor rumor, ambos ubicados en la intersección del arte, la pedagogía y el pensamiento crítico. Blandito blandito. ¿Qué le hacemos les feministas al arte? es su primer libro.

En su práctica escultórica y de instalación, Eva Fàbregas (Barcelona, 1988) trabaja a menudo con materiales suaves y maleables, apuntando a la dimensión física y sensorial de las formas. Entre sus exposiciones más recientes destacan Exudates, MAC Mataró, MANIFESTA 15 (2024); Intención Poética, MACBA, Barcelona (2024); When forms come alive, Hayward Gallery, London (2024); Devouring Lovers, Hamburger Bahnhof, Berlin (2023); Enredos, Centro Botín, Santander (2023); The London Open, Whitechapel Gallery, London (2022); Growths, Biennale de Lyon, (2022); Vessels, Bombon Projects (2022); La próxima mutación, Fundació La Caixa, Barcelona (2021); Skin-like. Kunsthal, Gent (2021); Touch Me Not, The Ryder, Madrid (2021); Un Momento Atemporal, Tabacalera, Madrid (2020); Yokohama Triennale 2020, Yokohama Museum of Art (2020); Gut Feeling, CentroCentro, Madrid (2019); Those things that your fingers can tell, Kunstverein Munchen, Munich (2019); Polifilia, García Galería, Madrid (2019); Myths of the near future, TEA, Tenerife (2019); Polymeric Lust, Arte Display. Berlin (2019); Every object is a thing but not everything is an object, Hollybush Gardens, London; Who cares? A radio tale, Gasworks / Resonance 104.4 FM, London (2018); First Act: Smooth Operations, Laure Genillard Gallery, London (2017), o Picture yourself as a block of melting butter, Fundació Miró, Barcelona (2017); How are you feeling today ?, Window Space (Whitechapel), London (2015); Eva Fàbregas & Andrew Lacon, Kunstraum, London (2014), entre otras.