L.E.V. 2026. XR CAMP. MESA REDONDA: ¿CÓMO ABORDAR LAS TECNOLOGÍAS XR? ACCESIBILIDAD, FORMATOS Y POLÍTICAS DE DISTRIBUCIÓN

El arte XR evoluciona al ritmo de nuevas tecnologías y formatos, pero esta diversidad también plantea retos para su distribución y acceso. En esta mesa redonda, artistas y profesionales compartirán casos, aprendizajes y errores surgidos al presentar obras XR al público, explorando cómo equilibrar la libertad y experimentación artística con las necesidades de festivales, centros de arte y audiencias diversas. Juntos nos preguntaremos cómo reducir las barreras de acceso sin simplificar las experiencias y, sobre todo, quién puede realmente experimentar el arte XR y en qué condiciones.

Modera: 

Marie Pont. Directora de la agencia de producción artística e innovación cultural Dark Euphoria. Titulada con un máster en gestión cultural por la Universidad Paris Dauphine, lleva más de 15 años trabajando en el desarrollo de proyectos artísticos innovadores, con una amplia experiencia a escala europea (en particular, en el programa S+T+ARTS —Ciencia, Tecnología y Artes—). Le interesa especialmente el encuentro entre las artes escénicas y la realidad extendida (XR), y ha creado los encuentros profesionales «Spectacle vivant, scènes numériques» en el Festival de Aviñón. En 2024, fue nombrada una de las «100 Mujeres de la Cultura» del año.

Participan: 

Carles Castaño. Creador digital especializado en arte 3D en tiempo real, con formación en programación, ilustración y artes plásticas. 

Ha expuesto su trabajo en festivales e instituciones como Arts Santa Mònica, Grec, IDEAL, Bombas Gens, MIRA o Hyper House. Actualmente dirige Servicios Inmersivos, un espacio híbrido entre productora y laboratorio artístico que desarrolla proyectos XR inmersivos y colaborativos, en diálogo con instituciones como la Generalitat de Catalunya o el Ayuntamiento de Barcelona.

Diego Iglesias. Creador, gestor cultural y docente especializado en arte, diseño y nuevas tecnologías. Formado como arquitecto, su trabajo explora cómo la cultura digital está transformando las formas contemporáneas de creación, aprendizaje y producción cultural.

Es cofundador y director de MMMAD Festival, cofundador y comisario de HYPER HOUSE y cofundador y director creativo de HYPER STUDIO. Entre 2024 y 2026 dirige la Escuela de Artes Visuales de IED Madrid y ha impartido docencia en instituciones como HEAD – Genève, EINA Barcelona, UPM y Architectural Association.

Su práctica artística se ha presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, Espacio Fundación Telefónica, Teatros del Canal y MIRA Festival. Como comisario, ha desarrollado proyectos para instituciones como el Museo Nacional de Artes Decorativas, Matadero Madrid o Goethe-Institut, entre otros. Su trayectoria ha recibido apoyo de la Unión Europea, el Ministerio de Cultura, AC/E e INJUVE, y ha formado parte de jurados nacionales e internacionales.

Elena Carbajal. Comisaria e investigadora especializada en cultura digital y filosofía de la tecnología.

Trabaja en Onkaos, el departamento de arte digital de SOLO Contemporary, donde desarrolla exposiciones y programas públicos centrados en inteligencia artificial, blockchain y prácticas artísticas digitales. También colabora con bianjie.systems en proyectos curatoriales, editoriales y de investigación.

Su práctica se centra en el estudio de infraestructuras digitales e interfaces como sistemas de mediación, con especial interés en las redes neuronales y el blockchain. A través del comisariado, la docencia, la escritura y la investigación, colabora internacionalmente con artistas, investigadores e instituciones.

Irene Molina. Artista multidisciplinar interesada en las relaciones que emergen en la intersección entre el objeto virtual y el cuerpo físico. Desde un enfoque interdisciplinar, crítico y experimental, su práctica tiende puentes entre materia y pantalla, articulando entornos donde lo escultórico convive con procesos computacionales y visualidades en red.

Trabaja con fotogrametría, impresión 3D, soldadura de metales, animación y simulación para traducir archivos, modelos y flujos de imágenes en experiencias espaciales. Le interesa cómo los objetos mediados por lo numérico adquieren volumen, fricción y tiempo cuando abandonan la pantalla.

Su obra ha sido presentada en instituciones como la Cidade da Cultura de Galicia (Phygital Land, 2025), Rifugio Digitale y Palazzo Pucci en Florencia (2025) y en el Festival LUX de Málaga (Hypergarden, 2024). También ha participado en ferias como Focus Art Fair en Saatchi Gallery (Londres, 2025), UVNT Art Fair o Estampa. Ha recibido premios y reconocimientos como el BMW Digital Art Prize (2022) y la residencia de la Fundación Antonio Gala.