PEEPA 2023: artistas participantes

El Programa experimental de estudios para la práctica artística (PEEPA) ofrece un contexto para el desarrollo de la práctica artística individual sin tener que centrarse en un proyecto preestablecido, disponiendo de un periodo de tiempo lo suficientemente amplio como para que se puedan producir cambios.

Los artistas  participantes en el programa, seleccionados mediante convocatoria, cuentan con un espacio de trabajo en el que desarrollar su práctica artística a lo largo de tres meses, acompañados por el grupo mentor de artistas conformado por Cabello/Carceller, Dora García e Isabel Marcos en el desarrollo de las sesiones.

Rocío Agudo
Su práctica da importancia al cuerpo como espacio de subversión en sí mismo y como material con el que articular la disidencia. A través de lo suave, lo dúctil y lo móvil trata de buscar fórmulas en las que existir y crear. Es graduada en Arte y Máster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Ha participado en el programa JAI, Instituto de Actividades Artísticas de Tabakalera.
web: www.rocioagudo.com

Gabriela Concha Valcárcel
Su trabajo explora el orden que le otorgamos al espacio como refugio hacia nuestra desorientación. Usando la fotografía como instrumento de medición, busca los límites y extensiones de su representación y del ojo humano como su extensión. Nacida en el asentamiento minero de Cuajone (Moquegua, Perú), es graduada en Fotografía y Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea por el Centro de la Imagen (Lima, Perú).
web: www.gabrielaconcha.com

Uxue Lotero Torres
Su práctica se interesa por el folklore y cómo éste se genera, prestando atención a la tradición oral y las similitudes que guarda con las dinámicas online de transmisión y transmutación de la información, a través del canto, los souvenirs y los objetos encontrados. Es graduada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y Técnico en enseñanzas profesionales de música con especialidad en fagot por el Conservatorio Pablo Sarasate.

Gema Marín Méndez
Arquitecta, investigadora y artista visual, su trabajo investiga la relación entre arquitectura, memoria e identidad. Actualmente está interesada en la potencialidad de las ficciones en torno al ámbito doméstico como forma de explorar nuestras subjetividades. Ha cursado el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en la Universidad Complutense de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Máster en Arquitectura en la Universidad de Alcalá. 

Javier Ozcoidi
Su práctica parte de una metodología procesual donde investiga desde la imagen sus distintas posibilidades, accionando la mirada, el cuerpo y la posibilidad de relaciones y encuentros desde las cuales articular distintos materiales. Es graduado en Arte y Máster de Investigación y Creación Artística por la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea, siendo becario Agorart.

Ceci Romero y Saru Miras
Artistas interdisciplinares que se definen como “colectivo inestable”. Su trabajo parte de la materia y pone especial atención en el proceso. Su obra transita entre lo experimental y lo estructural, trasladando conceptos, objetos e ideas con el objetivo de generar nuevas posibles lecturas de los códigos preestablecidos. Sus trabajos tienden a materializarse como acciones performativas a través de medios analógicos, prestando especial interés en la desmaterialización y en la ausencia como acontecimiento.

Gio Soifer
A partir de prácticas de itinerancia, su investigación aborda lo que la artista denomina "poéticas del estar vivo", considerando los encuentros con el otro como dispositivos para pensar el cuerpo y la palabra. Es licenciada en Fotografía por la Universidade Positivo (Paraná, Brasil), ha cursado las especializaciones en Desarrollo de Proyectos Fotográficos en BlankPaper y en Investigación en Cuerpo y Movimiento en c-e-m, Centro em Movimento (Lisboa, Portugal).
web: www.giosoifer.com

Rocío Valdivieso
Es artista y gestora cultural. Actualmente investiga sobre las posibilidades performáticas de la lectura y la escritura en vínculo con la materia. Es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina). Ha sido becaria de la Fundación Carolina para cursar el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales en la Universidad de Castilla-La Mancha; y del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, Argentina).

María Vidal Soria
Su práctica gira en torno a la producción de imaginarios utópicos a través de la construcción de espacios-tiempos no hegemónicos, ni lineales, que comprendan otros modos de vida; mediante relaciones de interdependencia entre especies humanas y no humanas, afección y cuidados. Es graduada en Diseño Gráfico por la Escola Superior de Disseny de València y Máster en Producción Artística por la UPV.