Taller 'El render colonial. Leer, deshacer y revertir imágenes', con Noura Tafeche y Donatella Della Ratta

Nos atraviesa una avalancha sin precedentes de imágenes: visuales generativos, rostros sintéticos, renders 3D, vídeos robados y filtrados a la prensa, livestreams, imágenes de vigilancia, memes. Las imágenes circulan a más velocidad de la que alcanzamos a mirarlas, ni hablar de entenderlas. Al mismo tiempo, estamos expuestos a diario a imágenes de violencia extrema, dominación y poder, consumidas individualmente pero experimentadas de forma colectiva. 

Toda imagen existe en relación con otras: imágenes que la preceden, a las que responde, a las que contradice o borra. Toda imagen devuelve la mirada. 

En la era de los medios predictivos y especulativos, las imágenes no solo representan el futuro: participan activamente en producirlo. Los renders de ciudades, territorios e infraestructuras, por ejemplo, se usan para guiar decisiones genocidas, políticas y económicas, a menudo tomadas por actores alejados de los lugares representados, reconfigurando realidades sociales, ambientales y culturales antes incluso de que existan. 

El taller busca desentrañar juntos estas relaciones, trazando los circuitos éticos, políticos, económicos y emocionales que conectan una imagen con otra, produciendo colectivamente sentido en lugar de recibirlo de forma pasiva. 

Más que preguntarnos si una imagen es verdadera o falsa, preguntamos: ¿qué hace? ¿con qué se conecta? ¿qué nos está pidiendo? 

El render colonial es un laboratorio colectivo de dos días que propone ralentizar el acto de mirar, devolviendo tiempo y atención a nuestra relación con las imágenes. Es una de las primeras iteraciones del proyecto más amplio The School of the Image, de Tafeche y Della Ratta. 

En lugar de tratar las imágenes como objetos que se consumen o verifican, el taller invita a las personas participantes a leerlas, diseccionarlas y reconstruirlas colectivamente, desarrollando un kit de herramientas compartido, donde el sentido emerge colectivamente en vez de ser recibido de forma pasiva.

Conferencia abierta al público (entrada libre): 

Jueves 24 septiembre 2026 - 19:00 h
 

Taller (con inscripción previa):

Jueves 24 septiembre 2026 - 16:00–20:00 h
Viernes 25 septiembre 2026 - 11:00–20:00 h
Idioma del taller: inglés y castellano.  
12 plazas más oyentes.  
Precio: gratuito, con inscripción previa.  
A quién va dirigido: artistas, diseñadores, fotógrafos, arquitectos, activistas, periodistas, historiadores y cualquier persona interesada en la vida y la posvida de la imaginería sintética, las mediaciones tecnológicas y el colonialismo.  

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Descripción del taller: 

1. Marco conceptual 

2. Formato del taller (2 días) 

3. Metodología: destripar las imágenes 

4. Input: cartografía, casos de estudio, componentes 

5. Resultado: un kit de herramientas para la alfabetización mediática 

6. Sobre Noura Tafeche y Donatella Della Ratta 

Marco conceptual 

El modo dominante de relacionarnos hoy con las imágenes es solitario, fragmentado y acelerado. Hacemos scroll solos, reaccionamos solos, archivamos solos. Este aislamiento debilita nuestra capacidad de pensar, sentir y actuar de forma colectiva. 

The School of the Image propone un giro sencillo pero radical: mirar es un acto colectivo. Las imágenes no las explican expertos, sino que se leen en conjunto. El sentido no preexiste: emerge del diálogo, la fricción y la interpretación compartida. 

El proyecto se inspira en Modos de ver, de John Berger y, en particular, en su idea de que comprender cómo miramos las imágenes revela claves esenciales sobre nosotros mismos y sobre las condiciones históricas y políticas que habitamos. También bebe de la noción de plano/contraplano de Jean-Luc Godard (presente sobre todo en Notre Musique), que trata las imágenes no como entidades aisladas sino como relaciones: toda imagen existe en relación con otras, con lo que la precede, con lo que borra, con lo que responde, con lo que contradice. 

En la era de los medios sintéticos —donde las imágenes documentales conviven con las generadas, y la realidad ya no se sostiene en la representación mimética—, Tafeche y Della Ratta desplazan el foco de la autenticidad y el valor de verdad hacia la relación. 

Formato del taller (2 días) 

El laboratorio se estructura como un entorno de aprendizaje colectivo en el que las personas participantes trabajan juntas sobre casos de estudio seleccionados y sobre sus propias imágenes. 

Cada sesión se basa en la mirada compartida: las imágenes se proyectan, se discuten, se comparan, se desmontan y se sitúan en relación con contraimágenes, archivos y ausencias. 

Las facilitadoras seleccionan y presentan los materiales visuales, pero no ofrecen interpretaciones cerradas. El énfasis está en la copresencia, la lectura colectiva y la imaginación crítica. 

Metodología: destripar las imágenes 

El taller propone una práctica de destripar juntas las imágenes, a través de tres operaciones principales: 

1. Leer – observar, describir, ralentizar la percepción. 

2. Deshacer – desmontar y extrusionar la imagen en capas (técnica, estética, política, ficcional, factual) y reconstruir su trasfondo: las infraestructuras ocultas, los contextos de producción, los territorios, las poblaciones y las capas sociales, históricas y algorítmicas que dan forma a la creación y circulación de la imagen. 

3. Revertir – reconstruir genealogías, fuentes y circuitos de circulación. 

Las imágenes se tratan como cebollas: estructuras en capas que hay que pelar, aunque el proceso resulte incómodo. 

Uno de los objetivos centrales del taller es ofrecer lo que llamamos el trasfondo de las imágenes: el conjunto de capas invisibles que toda imagen comprime en una sola superficie. Las imágenes se entienden como el resultado de un proceso de extrusión: lo que vemos es solo la salida visible de múltiples estratos subyacentes —técnicos, institucionales, geopolíticos, sociales, históricos, económicos y ligados a las plataformas (como la viralidad, el hype y las economías de la atención). 

Por ejemplo, el render 3D de una ciudad futurista como Neom no es solo un objeto visual, sino un denso ensamblaje del estudio de arquitectura que lo produjo, el pipeline de software que lo generó, el futurismo institucionalizado que promueve, el territorio que ocupa y las poblaciones cuyas historias y futuros esa representación está sobrescribiendo. 

Al mismo tiempo, las imágenes sintéticas operan como predicción y especulación: se usan para informar decisiones políticas y económicas reales, a menudo tomadas por actores distantes e instituciones extranjeras, sobre lugares, entornos y comunidades que todavía no existen en la forma representada. En este sentido, las imágenes no se limitan a representar futuros posibles: participan activamente en producirlos y gobernarlos. 

El taller entrena a las personas participantes para revertir esta compresión: para extrusionar de nuevo la imagen en sus capas constitutivas, reconstruyendo las infraestructuras, los intereses y las relaciones de poder que dan forma a lo que aparece como una superficie visual neutra o evidente. 

El objetivo es resistir el consumo superficial y exponer las infraestructuras genealógicas ocultas detrás de las imágenes. 

Input: cartografía, casos de estudio, componentes 

1. Cartografía conceptual 

Las facilitadoras presentan un mapa conceptual organizado en torno a: 

• archivos de imágenes 

• referencias 

• asociaciones 

• genealogías 

Este mapa visual funciona como un sistema de conocimiento vivo, donde las imágenes se despliegan, por extrusión, en sus capas subyacentes, sirviendo de punto de partida compartido para el grupo. 

2. Casos de estudio 

A modo de juego para romper el hielo, las facilitadoras proponen al grupo analizar casos visuales emblemáticos y ambiguos, como: 

• Reconstrucciones sintéticas y renders institucionales (fragmento de NEOM) 

• Imágenes híbridas que mezclan realidad y elementos ficcionales (Al Aqsa ardiendo, generada por IA) 

• Parodias visuales que producen consecuencias políticas reales (Trump Gaza) 

• Renders especulativos usados como prueba (las FDI usan atrezo de un museo escocés) 

• FIFA y el Board of Peace han anunciado (26 de febrero de 2026) la construcción de 55 campos de fútbol, una academia de la FIFA y un estadio nacional en Gaza (vídeo oficial) 

Esto incluiría visualizaciones 3D de infraestructuras, reconstrucciones e imágenes generadas por IA. Se comparan y analizan tres elementos en conjunto, y no de forma aislada, haciendo visibles las conexiones entre plano y contraplano. 

Cada caso se analizará a través de tres componentes interrelacionados: 

Componentes factuales  
Los aspectos de la imagen que están documentados o son verificables oficialmente. 

A. Las imágenes satelitales de la plataforma Ground X de NEOM, producidas por autoridades oficiales para dar garantías a inversores.  

B. Las vistas aéreas, las imágenes satelitales y la documentación palestina de la destrucción del territorio de Gaza. 

Componentes ficcionales  
Los aspectos especulativos o imaginativos de la imagen. 

Por ejemplo, NEOM todavía no existe, y proyectos como The Line quizá nunca lleguen a realizarse, pero las imágenes se presentan en un contexto institucionalizado para moldear percepciones y creencias, a la vez que los renders 3D son producidos y publicados por autoridades oficiales. 

En el caso de Trump Gaza, la imaginería generada por IA no fue producida oficialmente por la Casa Blanca, pero sí fue difundida y amplificada por actores políticos, lo que la dota de consecuencias reales pese a su carácter no oficial. Se trata de una imaginería híbrida: parte del público la reconoce como irónica, y sin embargo remite a propuestas arquitectónicas reales (como las presentaciones de Kushner en el Foro Económico Mundial de 2026), mezclando hecho y ficción de manera persuasiva. 

A. NEOM todavía no existe, y proyectos como The Line quizá nunca se realicen, y aun así las imágenes moldean percepciones, expectativas e intercambios comerciales.  

B. Parodias políticas como la imaginería de "Trump Gaza" mezclan hecho y ficción de formas persuasivas y con consecuencias reales. 

Componentes "hipersticionales"  
Los elementos que preparan activamente el terreno para un futuro posible, moldeando expectativas, deseos o políticas. Estas imágenes no se limitan a representar el mundo: actúan como instrumentos performativos, señalando o legitimando desarrollos futuros, a menudo de forma éticamente y políticamente delicada. 

Tanto los renders de NEOM como la imaginería política viralizada funcionan de manera "hipersticional", influyendo en el imaginario, la política y la percepción pública antes de que la realidad les dé alcance. 

Este marco permite a las personas participantes leer, diseccionar y comparar imágenes no de forma aislada, sino en relación unas con otras, revelando las fuerzas técnicas, institucionales, políticas y afectivas que dan forma a la producción y circulación visual. 

Resultado: un kit de herramientas para la alfabetización mediática 

Las personas participantes trazan la genealogía de una imagen elegida, cartografiando fuentes, referencias, imágenes relacionadas y trayectorias de circulación, y después traducen esta investigación en visualizaciones operativas —diagramas, mapas, collages o ensayos visuales— que revelan relaciones, contradicciones y capas de producción ocultas.  

Todos los resultados de las investigaciones individuales alimentarán un kit colectivo y compartido de herramientas para la alfabetización mediática, que pone de relieve los componentes factuales, ficcionales e "hipersticionales", los circuitos de circulación y los efectos políticos, sociales y emocionales. 

Sobre Noura Tafeche y Donatella Della Ratta 

Noura Tafeche es artista visual e investigadora independiente cuyo trabajo y práctica analiza la estética de las microculturas en línea, la experimentación con el lenguaje y la representación visual de imaginarios especulativos. En los últimos años, Tafeche ha trabajado extensamente sobre fenómenos online y offline relacionados con las tendencias visuales de lo “hipercuqui” y de sexualización en las redes sociales, y su influencia en lo que ella denomina el auge del militarismo digital. Tafeche se nutre de los estudios posthumanistas y críticos con el objetivo de hibridarlos y con una fuerte influencia del net.art y el humor radical. 

Donatella Della Ratta es investigadora, escritora, performer y comisaria especializada en medios y culturas árabes. Da clases en la John Cabot University de Roma y ha sido investigadora postdoctoral en la Universidad de Copenhague y en la Annenberg School for Communication de la Universidad de Pensilvania, además de afiliada al Berkman Klein Center for Internet and Society de la Universidad de Harvard. Della Ratta es autora de tres monografías sobre medios árabes y ha comisariado capítulos sobre medios y política en Siria en varios libros colectivos. Colabora con medios italianos e internacionales como Al Jazeera English, Hyperallergic, Internazionale e Il Manifesto. Cuenta con experiencia profesional como periodista, autora y productora de televisión, y durante cinco años (2008-2013) coordinó la comunidad de habla árabe de la ONG internacional Creative Commons (www.creativecommons.org). Ha comisariado varias exposiciones de arte y programas de cine sobre Siria, y es cofundadora y miembro de la junta directiva del agregador web sobre resistencia creativa SyriaUntold, galardonado con el premio Digital Communities en Ars Electronica 2014. Su libro más reciente, Violenza Speculativa, se publicará en otoño de 2026. 

Estudio de Sistemas
 

Esta es la quinta sesión del programa de formación y creación Estudio de Sistemas, una serie periódica de talleres, charlas y seminarios con el objetivo de fomentar la intuición creativa y la experimentación metodológica en torno a tecnologías emergentes e inestables. La charla y el taller de Tafeche y Della Ratta forman parte del programa anual LAB 5 La mecánica de la verdad.