Tardes de escucha y refugio

Comisariado por Campos de Marte + Actuación de Marco Padiya  
Con la contribución Marta Echaves (Caja Negra) y Natalia Piñuel  

El enfoque en torno a la escucha, presente en la edición 2025 de Un cuarto de estar para la ciudad, se entrelaza este año con una reflexión sobre las comunidades —eje conductor de esta nueva edición—, dando lugar a una sesión concebida desde la idea transversal de “comunidad de escucha”. A partir de esta noción, se propone un espacio de encuentro sensible y compartido, donde la escucha deja de entenderse como una experiencia individual para convertirse en una práctica colectiva, capaz de generar vínculos, afectos y formas de habitar lo común. 

El miércoles 22 de julio tendrá lugar una sesión sonora compartida entre Joshepine' Soundscapes y Marco Padiya, quienes pondrán en diálogo sus universos estéticos y metodologías de escucha para activar un entorno de atención, presencia y conexión colectiva. La sesión busca convocar a un público amplio y diverso, invitándolo a participar de una experiencia sonora abierta, inmersiva y relacional. El jueves 23 Marta Echaves (Caja Negra) y Natalia Piñuel, activarán una conversación sonora y visual partiendo de materiales de Delia Derbyshire y Cosey Fanni Tutti creadora y autora de Re-Sisters (2022), publicación editada en julio por Caja Negra. A través de paisajes sonoros, texturas ambientales y composiciones que dialogan entre sí, se explorarán distintas maneras de percibir, resonar y construir comunidad desde el sonido. 

Re-transmisión, miércoles 22 de julio a las 19 h. por Campos de Marte, presentado por Josephine' Soundscapes. 

Sesión de escucha comentada en la que varias voces invitadas compartirán la historia detrás de canciones que atesoran contando cómo llegaron hasta ellas. Un encuentro cercano que entrelazará sus vivencias personales con la música que les ha marcado, revelando los flujos invisibles por los que viaja el conocimiento musical gracias al acto de compartir. 

Colaboradores invitados: 

Bea G. Aranda (Periodista cultural)
Miguel Tortajada aka Mk Milk (Post Club)
Pablo Losa aka DJ Feet (Radio Relativa / F.T.C.N Ediciones)
ULTRANESIA (Rubén Coll y José Luis Espejo)
Valeria aka Valium (Margarita Electrónica)

Deriva, miércoles 22 de julio a las 21 h, concierto audiovisual en directo de Marco Padiya 

Deriva es una propuesta inmersiva interpretada en directo que combina música e imagen para abrir un espacio de atención tranquilo, movimiento interno y divagación creativa. Mediante paisajes de músicas ambientales y composiciones visuales abstractas cargadas de color, la pieza invita a entrar en un estado de transición suave, donde cada persona puede dejarse llevar por su propio recorrido imaginario. Pensada específicamente para este contexto e interpretada en directo, Deriva dialoga con la idea del "salón" como refugio cultural y emocional, un lugar donde compartir y construir comunidad. La sincronía entre lo visual y lo sonoro genera un entorno envolvente que no busca ser interpretado, sino habitado: mirar, escuchar y simplemente estar mientras la experiencia se desplaza, capa a capa. 

Re-sisters, jueves 23 de julio a las 19 h., Marta Echaves (Caja Negra) y Natalia Piñuel 

En diálogo y de la mano de la editorial Caja Negra, se propone una conversación y sesión de escucha que parte de la banda sonora original que realizó la artista Cossey Fanni Tutti para el documental realizado en 2020 sobre Delia Derbyshire, matemática y figura fundamental en la experimentación sonora del siglo XX.  La práctica e investigación de Delia Derbyshire constituyen el punto de partida de Re-Sisters (2022), de Cosey Fanni Tutti, publicación editada en julio por Caja Negra, que recupera genealogías femeninas de la música experimental y propone una reflexión sobre la escucha, la mística, la creación colectiva y las formas de resistencia cultural. 

La sesión orbitará entre estas dos referencias, activando la escucha de temas y composiciones de Delia y Cosey, junto a otras músicas más contemporáneas, y la lectura compartida de fragmentos del libro. Conectará además con la idea de archivos personales musicales o biografías sentimentales, junto a la idea de herencia o legado. 

Josephine' Soundscapes es el alias de Jose Salas, creador audiovisual, director de arte y una figura activa dentro de la cultura alternativa madrileña. Con más de dos décadas de trayectoria, ha desarrollado un recorrido amplio y transversal entre la dirección artística, las artes visuales, la promoción y programación musical, así como la comunicación, el diseño y la gestión de proyectos independientes. Ha impulsado iniciativas como Machines Désirantes Buró, las fiestas Vuélvete Underground, Fast Gallery, el podcast Silly Europeans, Club Paraíso Madrid o el programa radiofónico Sonda Dispersa en M21. También ha cofundado plataformas musicales autónomas como a_mal_gam_a y CALMA, desde las que se han producido clubes, sesiones y proyectos como Dance Cave Madrid, Avalovara Club de Escucha, L’art Dance Club, las fiestas after ARCO entre 2017 y 2020, el Festival En Pausa en La Casa Encendida, Bring Your Own Pillow de Elena Alonso en Abierto x Obras, Electrónica de Escucha en Zapadores, Anecumene Online Listening Fest o #QuédateEnCalma. 

Actualmente dirige la promotora Campos de Marte y comisaría las sesiones de escucha Temple en Espacio Perpendicular. Además, trabaja como DJ, programador y consultor creativo bajo el pseudónimo Josephine' Soundscapes en clubes, festivales e instituciones culturales. 

Bea G. Aranda es periodista cultural con más de dos décadas de carrera escribiendo en periódicos y revistas especializadas como El País o Rockdelux. Ha colaborado en la radio NTS, en Londres, y tiene un show en Radio Relativa. También, escribe sobre arquitecturas y entropías en AD. A lo largo de su carrera ha entrevistado a nombres esenciales de nuestra época como Jeremy Deller, Raymond Pettibon, Thom Yorke, Midori Takada, Madonna, Stromae, Kerry Chandler, Hans Ulrich Obrist o Simon Reynolds. En sus sesiones y proyectos sonoros investiga el encuentro (im)posible entre el drill, el ambient y el club.

Miguel Tortajada aka Mk Milk es un madrileño cuya vida ha estado permanentemente vinculada a la música. Músico autodidacta, a mediados de los años 90 se adentró en el noise pop experimental con su banda Saturno 3, antes de dirigir su atención hacia la emergente escena de la música electrónica alternativa. 
A finales de los 90 fundó Moveclub, impulsando la cultura rave en espacios autogestionados como Monteagudo, las raves de Barajas, Túnel o Monasterio. Durante los años 2000 desarrolló “Rolling Flava”, centrado en el drum & bass, el dubstep y el hardcore continuum, hasta desembocar en Post Club”, una noche de culto entre 2011 y 2016 por la que pasaron por primera vez en España artistas como Evian Christ o Mykki Blanco. 
En mitad de ese recorrido fundó en 2008 Fazeta Producciones, una agencia especializada en la creación de experiencias culturales para marcas, instituciones y artistas. Desde allí ha desarrollado proyectos para Red Bull Music Academy, Absolut Manifesto, Boiler Room o Colors, además de conceptualizar y ejecutar giras para artistas como C. Tangana, Bad Gyal, Vetusta Morla, Rels B o Cruz Cafuné.

Pablo Losa aka Feeto aka DJ Feet, es miembro del extinto colectivo Undermad y co-fundador de Radio Relativa en Madrid. También conduce, junto a Keftagine y Javier Rodriguez, el sello F.T.C.N Ediciones enfocado en publicar música en cassette y con una filosofía DIY. Desde hace más de 10 años acumula música en todos los formatos, de aquí y de allí, de ayer y de hoy, y de mañana. Puedes encontrarle casi siempre en el estudio de Radio Relativa, a veces en las cabinas y muchas otras veces en las tascas de la periferia madrileña. 
https://fetuccini.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/feetofeeto
https://www.youtube.com/@Feeto
https://www.instagram.com/dontplaywithmafeet

ULTRANESIA son Rubén Coll y José Luis Espejo. Actualmente organizan el ciclo de conciertos LIMO en CentroCentro, y producen el audio-fanzine Músicas corrientes en Radio Relativa. ULTRANESIA ha aplicado sus investigaciones en el comisariado del festival Archipiélago (2017-2023), el audio-ensayo Musical Mutations: Radical Materialism and Deep Time o el artículo Mutaciones musicales en tiempo profundo. Además, Coll y Espejo son pioneros del audio-ensayo y el podcast desde 2012, en RRS (la Radio del Museo Reina Sofía), Ciudad Bailar (Matadero Madrid) y Wet Togetherness (e-flux).
 

Valium, Valeria Iglesias, es DJ, promotora y diseñadora, además de fundadora del colectivo de fiestas Margarita Electrónica en Madrid. En paralelo, desarrolla su faceta artística y estética bajo el nombre de Valium Gem. Sus sesiones se mueven entre el house, el minimal, el nu jazz, el trip hop y los sonidos psicodélicos, construyendo una mezcla dinámica y envolvente.
https://soundcloud.com/valiumgem

Marco Padiya es un músico y diseñador multimedia nacido en Madrid. Fue miembro del colectivo audiovisual “Fuss!”, grupo pionero de la escena Ambient audiovisual en España. Actuaron en festivales nacionales e internacionales como: Sónar, REC, Decibelio, LEV, Mapping y Audiovisiva, entre otros. Músico de “Crespo con K”, grupo underground del electropop madrileño, y co-fundador del sello “Pirámide Grabaciones”. Desde 2018 desarrolla su proyecto en solitario como Marco Padiya. 

Su obra actual se construye a través de música Ambient / Low Tempo en sincronización con coloridos visuales para crear sesiones hipnóticas en directo. Sus ambientes envolventes, viajes de sonido, músicas meditativas y experiencias audiovisuales sumergen al espectador/a en un viaje sensorial interior. 

Marta Echaves (Madrid, 1990) estudió Filosofía y se especializó en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Combina la coordinación de actividades de la editorial Caja Negra con sus propias investigaciones, y recientemente ha publicado su primer libro de ensayo ‘Químicas Piedades’, editado por Cielo Santo. 

Caja Negra es una entidad pensante, un organismo tentacular cuya misión es mapear la historia de episodios radicales de experimentación estética, política y vital. De esas experiencias hace libros, y de esos libros una proliferación de alianzas, activaciones culturales, discusiones y recursos críticos orientados a desprogramar la maquinaria del presente y multiplicar futuros inciertos.   

Natalia Piñuel Martín es Historiadora del arte, investigadora cultural y curadora. PhD en la USAL con una tesis sobre música electrónica. Cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales con base en Madrid desde donde comisarian exposiciones, performance y actividades para el Museo CA2M, La Casa Encendida, Espacio Fundación Telefónica, DA2, Instituto Cervantes, Tabakalera, MUSAC o Azkuna Zentroa (La Alhóndiga).  

Dirige el proyecto y festival She Makes Noise dedicado a difundir el trabajo de las mujeres y personas no binaries en la música electrónica y el audiovisual contemporáneo. Trabaja en radio y podcast desde 2018. Escribe regularmente en medios como El País, El Confidencial, NEO2, A* Desk y TEATRON. Da clases y charlas sobre prácticas artísticas contemporáneas y temas de género. 

Esta actividad forma parte de 'Un cuarto de estar para la ciudad' (edición 2026), un programa gratuito de Intermediae que convierte la Nave Una de Matadero Madrid en un espacio de encuentro, descanso y descubrimiento desde la perspectiva del refugio climático.