Matadero Madrid acogerá la exposición ‘(Super)Models’, eje central de Mayrit, Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid

• Organizada por Intermediae Matadero y Mayrit, la muestra propone una reflexión crítica sobre los sistemas que estructuran y condicionan nuestra comprensión del mundo contemporáneo
• La exposición reúne a 12 artistas y colectivos internacionales, con instalaciones, vídeo, pintura y performance en diálogo con sistemas algorítmicos, económicos y sociales
• Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, la propuesta explora cómo los ‘supermodelos’ median la complejidad del mundo actual desde el arte, la arquitectura y el diseño

Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá, del 30 de abril al 21 de junio en Nave Una, la exposición (Super)Models, eje central de la 4ª edición de Mayrit, Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. Organizada por Intermediae Matadero y Mayrit, la muestra invita a reflexionar sobre los sistemas, a menudo invisibles, que organizan nuestra vida y modelan nuestra comprensión del mundo contemporáneo.

Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, (Super)Models parte del concepto de modelo —derivado del latín ‘modulus’, medida— como herramienta para simplificar, representar y manejar la realidad. Hoy en día estos modelos han evolucionado hasta convertirse en ‘supermodelos’, sistemas que no solo describen el mundo, sino que contribuyen activamente a producirlo.

Desde los algoritmos que deciden qué vemos en internet hasta las estructuras económicas o urbanas que habitamos, los supermodelos nos ayudan a tomar decisiones, pero también limitan lo que es posible. Su creciente escala y opacidad pueden reforzar dinámicas de normalización, exclusión y previsibilidad. Frente a esto, la exposición plantea un campo de investigación que propone explorar su potencial para imaginar alternativas críticas.

Un recorrido internacional por las prácticas contemporáneas

La exposición reúne a artistas y colectivos internacionales cuyas prácticas abordan los modelos como dispositivos estéticos, políticos y epistemológicos. Participan Adad Hannah (Estados Unidos), Adrià Julià (España), Lúcia Prancha (Portugal), Hugo Canoilas (Portugal), Ece Canli (Turquía), Babak Golkar (Estados Unidos/Canadá), Attila Richard Luckas (Canadá), Daniel Hölzl (Austria), Abie Franklin (Israel), John Gerrard (Irlanda), Abbas Zahedi (Reino Unido) y el colectivo POoR Collective (Reino Unido). 

A través de una diversidad de formatos —instalaciones, cine experimental, pintura, sonido y performance— las obras examinan cuestiones como la desmaterialización de la economía, la replicación algorítmica, la construcción de identidades o la relación entre memoria, representación y poder.

Entre las propuestas destacadas se encuentra Sinfonía para una economía de la extinción (2026), de Adrià Julià, una instalación que analiza cómo ciertos modelos económicos, aparentemente inmateriales, pueden operar de forma antidemocrática, utilizando la marginación como mecanismo de acumulación de riqueza y poder y trazando el origen de la irracionalidad en la representación del dinero. La obra se despliega a través de un conjunto de piezas interrelacionadas, como Another Fortuitous Encounter, donde una impresora suspendida genera de forma aleatoria imágenes procedentes de un cheque de viaje estadounidense; The Spinning of the World, una película de 16 mm en bucle que muestra la rotación infinita de una moneda; y Fables for an Animal Economy, instalación que toma como punto de partida la arquitectura ficticia de un billete de 500 euros.

Asimismo, destaca Fauxsimile, de Ece Canli, una performance que explora la violencia de la repetición en los sistemas algorítmicos; Three Days or Thirty Thousand Years, de Hugo Canoilas, que propone nuevas formas de atención a través del tiempo y la imagen en movimiento; y Sellers (Goebbels), de Babak Golkar, una instalación que conecta estrategias de propaganda histórica con las técnicas de persuasión actuales en la cultura de consumo mediante un retrato anamórfico de Joseph Goebbels.

Modelos, poder y producción de realidad

El marco curatorial de (Super)Models se sitúa en un contexto marcado por el tecno-capitalismo, la automatización y la creciente dependencia de la inteligencia artificial para la toma de decisiones. En este escenario, los modelos operan como infraestructuras invisibles que estructuran tanto la vida cotidiana como las grandes transformaciones geopolíticas.

La exposición plantea una lectura no dicotómica de estos sistemas, entendidos simultáneamente como herramientas de emancipación y como mecanismos disciplinarios. Esta aproximación propone lo que los comisarios denominan “campos flotantes”: espacios donde conviven tanto la posibilidad como la limitación.

Mayrit 2026: un laboratorio distribuido en la ciudad

(Super)Models se inscribe en el programa de Mayrit 2026, una bienal que transforma Madrid en un laboratorio de prácticas contemporáneas a través de exposiciones, conferencias, performances y talleres distribuidos en múltiples sedes. Su objetivo es posicionar la ciudad como un nodo internacional para el pensamiento crítico en torno al diseño, la arquitectura y el arte contemporáneo.

La edición de 2026 toma los modelos como eje conceptual para abordar algunas de las cuestiones más urgentes del presente, desde el papel de los sistemas algorítmicos y la inteligencia artificial en la modelización de la realidad y sus implicaciones sociales, materiales y económicas, hasta las transformaciones políticas y económicas globales.

La exposición cuenta con la colaboración de instituciones como British Council, Batalha Centro de Cinema, New Centre for Research & Practice, Goethe Institut, CEAA Centro de Estudos Arnaldo Araújo y Escuela Superior Artística do Porto. Asimismo, Mayrit cuenta con la colaboración especial de ACME Estudio, en la producción y montaje de la exposición, y de Resucitadero, por la donación de objetos para la pieza de Adad Hannah.

(Super)Models invita a repensar los sistemas que organizan nuestra experiencia contemporánea, proponiendo un espacio de análisis y experimentación donde los modelos dejan de ser meras herramientas para convertirse en objetos de estudio, crítica y transformación.

Eduarda Neves y Mohammad Salemy

La exposición está comisariada por Mohammad Salemy (Irán/Canadá) y Eduarda Neves (Portugal), cuyas trayectorias articulan práctica artística, pensamiento crítico y experimentación curatorial. Salemy, artista, crítico y comisario independiente afincado en Berlín, ha desarrollado una práctica centrada en la epistemología algorítmica, la cultura digital y las infraestructuras del conocimiento, siendo además cofundador de The New Centre for Research & Practice. Neves, doctora en Estética y comisaria independiente, sitúa su investigación en la intersección entre arte, filosofía y política, con una amplia trayectoria internacional en comisariado, escritura crítica y desarrollo institucional en el ámbito del arte contemporáneo.

En años recientes, el programa Intermediae de Matadero Madrid ha centrado parte de su trabajo en analizar y reimaginar lo urbano y los entornos habitados desde una perspectiva transversal que integra arquitectura, derecho a la ciudad y diseño participativo, al tiempo que impulsa acciones sostenidas para fortalecer el tejido cultural de Madrid en colaboración con agentes locales. Su colaboración con la Bienal Mayrit 2026 responde a ambas líneas de trabajo.