Presente imperfeZto | Red Universitaria de Arte Audiovisual (RUA)

Vivimos en una época obsesionada con la optimización: imágenes nítidas, identidades coherentes, trayectorias productivas y tecnologías diseñadas para corregir automáticamente cualquier desviación. La muestra Presente imperfeZto parte de una mínima alteración en el sistema ortográfico que modifica la lectura y obliga a mirar de nuevo. Una alteración que, así mismo, remite a la denominada por los medios generación Z, ya que reúne obras realizadas por estudiantes con vinculación a asignaturas de práctica audiovisual desde distintos grados en Bellas Artes de universidades públicas españolas, como son las de Barcelona, Granada, La Laguna, País Vasco, Salamanca, Vigo y Zaragoza, a las que se une la Accademia di Belle Arti di Lecce (Italia). Más que plantear una identidad homogénea generacional, la muestra incide en la diversidad y la disparidad de las propuestas.

La muestra surge desde la Red Universitaria de Arte Audiovisual (RUA Audiovisual), una plataforma colaborativa impulsada por docentes de audiovisuales en Facultades de Bellas Artes de universidades públicas españolas. RUA nace con la voluntad de construir un repositorio vivo de obras audiovisuales realizadas por estudiantes. Un archivo activo desde el que observar, analizar y pensar otras estéticas y modos de producción que, paralelamente, están desarrollándose en distintos contextos universitarios. Además, es una iniciativa para dar visibilidad pública a piezas audiovisuales alejadas de patrones comerciales y de los modelos dominantes. Esta presentación en Cineteca (Madrid) responde a la necesidad de sacar las obras del aula, desde un presente que se muestra, inevitablemente, imperfeZto.

Comisario: Carlos Trigueros Mori

Programa:

Chet Felix, No-prescrito, 2025, 04:48. Universidad de Zaragoza. 
Inspirada en el punk y el grunge, esta pieza audiovisual retrata la paranoia del acecho social. AL sumergirse en la tensión física y psicológica que se experimenta al comprar y transportar sustancias ilícitas por la calle, la obra plantea tanto el peligro real de la huida, como el acoso simbólico que rodea a su consumo. Su discurso visual, áspero y contrastado en blanco sobre negro, se rige por la lírica de la canción para capturar un momento vulnerable, tenso y clandestino desde los márgenes de la urbe actual.

Elisa Rosato, Agonía, 2026, 07:00. Accademia di Belle Arti di Lecce (Italia). 
Desde una mirada extrema, a partir de pensamientos incontrolables y recurrentes, este ensayo audiovisual se sumerge en una experiencia sensorial que explora los límites difusos entre la normalidad y el Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC). A través de la repetición constante de gestos cotidianos, la obra evoca la ansiedad y la pérdida progresiva de control de una mente fragmentada. Mediante ciclos indefinidos y un diseño sonoro que emula el pensamiento obsesivo, la pieza ocupa un presente suspendido y atrapado en su propio bucle.

Judith Voet, IN MENS, 2024, 04:29. Universidad del País Vasco. 
Habitando el límite entre lo familiar y lo extraño, se explora la corporalidad a través de fotografía, vídeo e inteligencia artificial. El cuerpo se despoja de identidades en fondos negros, la piel y el cabello dialogan con la danza Butoh mediante movimientos erráticos y grotescos. Los procesos algorítmicos introducen distorsiones, nudos y bucles. Así, las incoherencias digitales revelan una estética de la imperfección desde herramientas algorítmicas, transformando el error y la incomodidad en una nueva forma de belleza disidente.

Guadalupe González, And we go to the rooms, 2025, 07:06. Universidad de Salamanca. 
Resaltando la estética siniestra, inquietante y perturbadora este vídeo explora comunidades nativas de internet como The Backrooms y el Catálogo Mandela. Estos paradigmas son trasladados, explorando sus claves y simbolismos a la realidad física al conectar las dimensiones online y offline. A través de un quiebro en el registro audiovisual y su edición, el proyecto traduce y reinterpreta este contenido radical de la red para investigar nuevos potenciales de representación, habitando la anomalía de un entorno híbrido y fracturado.

Arture Briz Diez, V1sualiz_3r, 2025, 03:09. Universidad de Granada. 
Impulsada por la intuición y la improvisación, esta live-performance materializa reflexiones a partir de recuerdos fragmentados e instantes inacabados superpuestos que conectan directamente con el momento actual. Asimismo, a través de un discurso sonoro alterado, la pieza expone las fisuras de la memoria y cuestiona la autoflagelación del autor, buscando un equilibrio anómalo pero auténtico entre la memoria y la experiencia final. De este modo, la pieza abraza la imperfección del error en vivo, validando un proceso artístico que renuncia al sufrimiento para habitar un presente crudo, inacabado y auténtico.

Sara Díaz Cruz, _Null, 2023, 03:52. Universidad de La Laguna. 
A través de esta materialización del vacío sistémico, producido por el error de lectura y su invalidez, se explora el fallo de código. Una alteración proscrita que el sistema anula por incapacidad de lectura. La Modernidad replicó este mecanismo excluyendo a los sujetos disidentes como fallos históricos. Desde lo poshumano y lo queer, la música electrónica y la cultura digital abrazan este ecosistema híbrido. De este modo la fragmentación y los «errores» se convierten en espacios de resistencia, validando las vidas subalternas vigentes que no pudo procesar el código racionalista de la Historia.

Yamila Lago Lema, The Affected Illusion of a New Generation, 2025, 04:22. Universidade de Vigo. 
Desde esta pieza se retrata en un espacio en ruinas la rutina doméstica de la mujer como un bucle asfixiante cercano a la locura. A su vez, una voz masculina resuena constantemente, aportando una dimensión personal vinculada a la ausencia paterna dentro del hogar. El medio parece que habla y la mente empieza a fragmentarse, cuestionando así la transmisión generacional de los roles domésticos impuestos históricamente. De este modo evidencia un presente fracturado, donde el hogar se convierte en un escenario alienante para el relevo generacional.

Mònica Martinova Emilova, чужденка, но не расистка [Extranjera, pero no racista], 2025, 04:23. Universidad de Barcelona. 
Esta pieza audiovisual recorre la memoria migrante mediante el testimonio de la madre de la autora desplazada de Bulgaria a España. Combinando archivos domésticos y grabaciones actuales, la obra reflexiona sobre la fragilidad de la herencia cultural frente al desarraigo, el tiempo y la identidad fragmentada. El relato expone la tensión entre los vínculos familiares y una sociedad que impone a la persona migrante su condición de extranjero. La conclusión arrolladora por parte de la protagonista es la elección consciente de habitar la extranjería antes que someterse al racismo del entorno.

Julia Battaner, Life is Perfecto, 2026, 04:28. Universidad de Salamanca. 
Una exploración de la imposibilidad de «pausar» en una sociedad consumida por las obligaciones y los estímulos constantes. A partir de imágenes domésticas e idílicas de un entorno veraniego aparente calma, la obra deconstruye la ilusión del descanso. Incluso en momentos de contemplación, la mente es invadida por tareas pendientes, evidenciando la ofuscación de rentabilizar todo espacio de ocio. A través de una temporalidad suspendida, la pieza habita la contradicción de un presente saturado que ansía respirar, atrapado en un bucle de productividad inalcanzable y siempre inconcluso.