Matadero Madrid acoge la exposición colectiva 'La mecánica de la verdad', en el marco del LAB 5 de Medialab
- Las cuatro propuestas de esta muestra conforman una exposición colectiva con obras inéditas y site specific de seis artistas internacionales
- La obra se enmarca en el curso del laboratorio de investigación colaborativa LAB 5 La mecánica de la verdad, que actualmente desarrolla el programa Medialab Matadero
- Entre las actividades que propone el LAB 5, destacan el programa de formación e investigación creativa Estudio de Sistemas, un Laboratorio de Prototipado Colaborativo y el festival OpenLAB
Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá la exposición colectiva La mecánica de la verdad. La muestra aborda la investigación que una nueva generación de artistas muy familiarizados con tecnologías digitales está llevando a cabo no solo sobre la “verdad”, sino también sobre su “mecánica”. La propuesta, que permanecerá instalada en la Nave Una del 15 de octubre al 13 de diciembre, pertenece al LAB 5 La mecánica de la verdad, programa multidisciplinar de Medialab Matadero.
A través de una combinación de obras inéditas e instalaciones site-specific, la exposición enfrenta al público a los mecanismos tecnoculturales que redefinen lo que solíamos llamar “lo real”. Los artistas conjuran relatos y artefactos digitales –algunos encontrados, otros creados expresamente– que nos recuerdan que ningún sistema técnico es inocente y que acercarse a la verdad debe ser un esfuerzo colectivo e híbrido.
Itinerario expositivo
Videoinstalación AI Hyperrealism (2024)
De Martyna Marciniak [artista polaca, investigadora y diseñadora 3D que explora la narración visual incluyendo animación, cine, escritura y creación de maquetas digitales]
AI Hyperrealism es el primer capítulo de Anatomy of Non-Fact, el proyecto de Martyna Marciniak sobre la estética de la desinformación visual en la era de las imágenes sintéticas. Parte del ‘Papa Balenciaga’, la imagen generada por inteligencia artificial que mostraba al Papa Francisco con un abrigo acolchado blanco y que se hizo viral en 2023.
La instalación lleva esa imagen al espacio físico; su centro es el abrigo, confeccionado como prenda real que reproduce en el tejido los fallos e imposibilidades de la imagen original para poder examinarlos de cerca. En el forro hay bordadas referencias a la historia de la verdad visual, del Barroco a la imagen generada por IA. Lo acompañan tres pequeñas piezas escultóricas y un vídeo de 16 minutos en el que el ‘Papa Balenciaga’, interpretado por el actor Derrick Jenkins, pronuncia un monólogo sobre la crisis de confianza en las imágenes y en las autoridades que certifican la verdad. El texto incorpora un léxico de neologismos creado por la artista para nombrar los nuevos fenómenos visuales.
La obra recibió un Award of Distinction en el Prix Ars Electronica.
Instalación de cine generativo Oracle Index (2026)
De latency.club [plataforma colaborativa en evolución, iniciada por Nestor Siré y Steffen Köhn, que opera entre La Habana, Berlín y otros contextos]
Oracle Index es una instalación de cine generativo que imagina una Cuba futura en la que, tras un embargo total, el Estado adopta las criptomonedas y los mercados de predicción para atraer capital extranjero. Excluida de ese sistema, la población crea sus propias economías de apuestas, que mezclan los datos oficiales con La Bolita, la lotería clandestina de números, mientras la santería incorpora la inteligencia artificial a la adivinación.
El relato se presenta como un archivo fragmentado, reunido por un antropólogo anónimo: entrevistas, notas de campo, emisiones de la televisión estatal, fragmentos de redes sociales y sueños de jugadores de La Bolita recreados con modelos de IA generativa ya obsoletos. Las escenas las interpretan personas reales que los artistas conocieron durante su trabajo de campo en Cuba.
Los vídeos se muestran en una gran pantalla LED conectada a cuatro equipos de minería de criptomonedas, cada uno con una parte del archivo. Las máquinas compiten en una lotería criptográfica, el mismo proceso que protege Bitcoin, y la ganadora envía su siguiente vídeo a la pantalla: el orden del relato lo decide el azar. Son equipos de segunda mano, retirados cuando Ethereum dejó de utilizar este tipo de minería en 2022.
Esta obra de nueva factura, coproducida por Medialab Matadero, es un estreno internacional.
Instalación documental Terror Element (2025)
De Anna Engelhardt [videoartista y escritora que trabaja con instalaciones de vídeo, animación generada por computadora e investigación de archivo] y Mark Cinkevich [investigador y artista cuyo trabajo explora cómo las infraestructuras y las tecnologías visuales organizan el poder]
Terror Element es un documental híbrido ambientado en un laboratorio criminalístico actual. Nina, una experta forense, encuentra una cinta de vídeo sobre los atentados contra edificios de viviendas que sacudieron Rusia en 1999 y que sirvieron para justificar la segunda invasión de Chechenia. Con reconstrucciones digitales y material de archivo, la película sigue sus pesquisas; a medida que revisa las imágenes, su propio laboratorio empieza a asemejarse al que aparece en televisión. La película examina cómo las imágenes de la ciencia forense se utilizan para proyectar el poder del Estado.
La instalación reconstruye en la sala el escenario digital de la película a partir de tres elementos. La película se ve en un televisor de tubo casi idéntico al que usa la protagonista. A su lado hay un decorado de laboratorio con viales, una bandeja metálica y un espray detector de explosivos: el mismo modelo que se empleó en la investigación de 1999, identificado por los artistas durante su trabajo de investigación, y todavía en uso hoy. Una videocámara graba el decorado en tiempo real y, en su pequeña pantalla, el público puede comparar el montaje físico con la imagen que produce la cámara.
La obra, inédita en España, se expuso en Rudolfinum (Praga) y viajará a Gasworks (Londres) en 2027.
Instalación audiovisual Unpredictable Atmosphere (2025)
De Lucia Rebolino [artista, arquitecta y diseñadora computacional orientada hacia la investigación, actualmente investigadora en Forensic Architecture, en Londres]
Unpredictable Atmosphere es una instalación audiovisual que utiliza la web como un dispositivo óptico para desplegar modelos climáticos en tiempo real. Parte de un problema concreto: los modelos climáticos basados en IA tienden a pasar por alto los fenómenos extremos, como los huracanes, porque se entrenan para reproducir lo estadísticamente regular.
La obra, desarrollada con especialistas en dinámica de fluidos y ciencia del clima, recombina datos de huracanes pasados, justo los que escaparon a una predicción precisa, para generar una atmósfera sintética en variación continua. La simulación se organiza en cuatro capas que corresponden a distintas formas de observar la atmósfera: el radar, la vista aérea, los satélites y la nube, entendida a la vez como fenómeno meteorológico y como infraestructura de computación. Las capas se activan de forma intermitente, de modo que la imagen y el sonido cambian sin seguir una secuencia fija.
La pieza se presenta en dos canales y funciona como un sitio web simulado en directo. El formato web responde a la desaparición de datos científicos y climáticos de internet, especialmente en Estados Unidos: mantener la obra en línea es una forma de resistencia frente a esa pérdida.
La primera versión de la pieza se estrenó en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2025, frente a la versión mejorada y ampliada que se expone en Matadero.
LAB 5 La mecánica de la verdad
El LAB 5, comisariado por Bani Brusadin, lleva por título La mecánica de la verdad
y coloca el foco en una de las grandes preguntas de nuestro tiempo: cómo las tecnologías están cambiando nuestra manera de entender qué es real y qué es creíble. El programa parte de una idea muy actual: vivimos en un momento en el que imágenes, relatos, datos e interfaces no solo describen el mundo, sino que también lo construyen, lo deforman o incluso lo confunden. Frente a ese escenario, LAB 5 reúne a creadores, investigadores y especialistas de distintos ámbitos para explorar cómo se producen hoy la verdad, la mentira y esa ‘zona gris’ en la que los hechos pierden peso frente a la seducción, la ficción o la manipulación.
Este laboratorio anual multidisciplinar de investigación y producción ofrece, entre los meses de mayo y noviembre, una convocatoria pública de proyectos colaborativos y una amplia programación de talleres, seminarios, exposiciones y otras actividades públicas en relación con las principales líneas de investigación de Medialab Matadero.
Laboratorio de Prototipado Colaborativo y OpenLAB
El Laboratorio de Prototipado Colaborativo es la actividad nuclear del LAB 5 La mecánica de la verdad, en torno a la cual se articulan el resto de las actividades. Este taller intensivo desarrolla de forma colaborativa cinco proyectos experimentales.
Durante dos semanas, entre el 12 y el 25 de noviembre, una veintena de creadores emergentes seleccionados a través de convocatoria pública trabajarán conjuntamente apoyados por tres especialistas de prestigio internacional: en el ámbito de la visualización espacial y el diseño de interfaces experimentales, participa la artista, arquitecta e investigadora italiana Lucia Rebolino; como experta en el estudio de subculturas y estéticas digitales, la académica austríaca Sophie Publi; y en lo referente a entornos algorítmicos y estéticas de la investigación de datos, la diseñadora contraforense Júlia Nueno Guitart.
Los coautores de los cinco prototipos, las mentoras y otros ponentes invitados protagonizarán del 26 al 28 de noviembre la quinta edición del OpenLAB, un festival que cuenta con conferencias, presentaciones de proyectos, talleres y otras actuaciones, y en el cual converge toda la investigación de Medialab sobre el tema de La mecánica de la verdad.