Escalas de cine, escalas de ciudad

En colaboración con Cineteca Madrid, ofrecemos una "carta blanca" a Khalil Elías Esteban, del colectivo Ciudades Reveladas. Su propuesta navega por las escalas que moldean la producción y la circulación de las imágenes, y también aquellas que configuran nuestra experiencia del espacio urbano.
El programa reúne películas del cine independiente latinoamericano que se abren a otras maneras de mirar y narrar la ciudad. El foco se sitúa en el edificio de departamentos, una gran infraestructura que aloja circuitos de convivencia, conflictos y expectativas de comunidad. Desde ese punto de partida, el ciclo dispara una serie de preguntas sobre lo que significa habitar. ¿Cómo fue habitar en los conjuntos habitacionales durante la pandemia? ¿A qué escala del habitar responde una toma de tierras en la Patagonia austral? ¿Cómo documentar la fabricación del ladrillo, esa unidad mínima que sostiene la maquinaria de la construcción y, con ella, la vida cotidiana que descansa sobre sus muros?.

Programa:
 

Diz a Ela que me Viu Chorar
Maíra Bühler
Brasil / 2019/ (82') / V.O.S.E.
jueves 29 de enero a las 19 h. en Sala Plató Cineteca 
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En un edificio de apartamentos en el centro de São Paulo: 7 pisos, 28 habitaciones, 107 residentes que tienen en común la adicción al crack y, a menudo, el color de su piel. A lo largo de varios meses, se revela la vida en esta vivienda social que forma parte de un programa de “reducción de daños” del ayuntamiento que está a punto de extinguirse. 

> Presentación y coloquio posterior con Ana Useros

Era o Hotel Cambridge
Eliane Caffé 
Brasil-Francia/ 2015/ (100') / V.O.S.E.
viernes 30 de enero a las 19 h. en Sala Plató Cineteca 
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Una película que nos muestra la atípica situación del movimiento brasileño de los sin techo y los refugiados que ocupan un edificio abandonado en el centro de Sao Paulo. La tensión diaria provocada por la amenaza de desahucio revela los dramas, las alegrías y los diferentes puntos de vista de los ocupas.

> Presentación y coloquio posterior con Luis Deltell 

Sesión de cortometrajes 
Varios/as autores/as
(64') / V.O.S.E.
sábado 31 de enero a las 19.30 h. en Sala Azcona
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Sombra vertical (Ananké Pereira, Felipe Elgueta, Chile, 2022, 13')
Un recorrido visual por la intimidad de los habitantes migrantes de un mega-edificio en Santiago. La pandemia los obliga a pasar sus días encerrados en 17 metros cuadrados junto a 1.500 personas.

Todo era mamá (Lucila Podestá, Argentina, 2025, 27')
Migrar. Navidad. Tomar terreno. Parir. De la Patagonia austral emerge un barrio. Las casas arden, los pájaros llaman. Marchar. Plantar. Las madres renacen de los colores de la estepa. Sus voces sostienen chapas frente al viento. ¿Qué es construir? Almuerzo. Merienda. Desayuno pa los chicos.

Gambote (Sofía Bensadon, Argentina-Bolivia-Chile, 2021, 24')
¿Rosa, por qué miramos tanto el cielo?” le pregunta Irineo a su esposa. Las montañas arcillosas del Valle Chuquiago en las laderas de la ciudad de La Paz, Bolivia se transforman en ladrillo todos los días. Moler, mezclar, prensar, dejar secar, hornear son algunas de las tareas que realizan Rosa e Irineo en su rutina diaria de elaboración del “gambote”, un tipo particular de ladrillo. Mientras trabajan acompañamos la intimidad de su día a día. Un retrato del antiguo oficio y la importancia de mirar el cielo.

> Presentación y coloquio posterior con Leandro Cappetto

Leandro Cappetto es arquitecto (UBA, Argentina) y Magíster en Estéticas Americanas (PUC, Chile). Su trabajo se desarrolla entre la investigación y las prácticas críticas, en los cruces entre el arte, la arquitectura y la estética. Lleva más de veinte años practicando la docencia en diferentes escuelas de arquitectura en distintos países. Nació en Buenos Aires, donde creció y estudió arquitectura. Vivió también en Santiago de Chile y Melbourne, y ahora reside en Madrid. Es parte de La Escuela Nunc y los Otros futuros, un proyecto que combina una escuela experimental con un colectivo artístico. Desde los cruces de la pedagogía, la arquitectura y el arte, el proyecto trabaja en la producción de comunidades experimentales, construcciones fantasiosas, dispositivos comunitarios y narrativas audiovisuales para la resistencia estética y política en esta nueva era de violencia global. Es autor de Imaginar otra tierra. Geostéticas Pampeanas (2025).

Luis Deltell Es catedrático en Historia del Cine y Comunicación. Obtuvo su doctorado y logró el Premio Extraordinario de licenciatura en la Universidad Complutense de Madrid. Es Premio Joven de Investigación y Comunicación, Fundación General de la UCM. Ha sido coordinador del grado de Comunicación Audiovisual y coordinador del programa de Doctorado en Comunicación en la UCM. Es codirector de ESCINE, grupo complutense de estudios cinematográficos. Es director del Departamento de Ciencias de la Comunicación en la UCM. Además, ha sido director y guionista de distintos trabajos audiovisuales. Más info: www.luisdeltell.com

Khalil Elías Esteban es programador y productor cultural, formado en el ámbito de la sociología desarrolla y las prácticas críticas urbanas. Sus proyectos se sitúan en la intersección entre la creación artística, la gestión cultural y la investigación sobre los territorios y las injusticias espaciales. Su trabajo se despliega en proyectos de investigación, festivales artísticos y espacios de creación colectiva. Es parte del colectivo 'Ciudades Reveladas - Territorios de arte e investigación', que activa a través de diversas metodologías narrativas sobre la ciudad y los territorios, desde formatos como el cine, paseos urbanos, talleres, charlas, presentaciones de libros, acciones en el espacio público y la celebración de festivales internacionales. el mismo. Forma parte también de Contested Territories, red internacional e intersectorial de organizaciones de Europa y América Latina unidas para la investigación y generación de conocimiento sobre las desigualdades territoriales. Es productor artístico del Festival Internacional Fiver y de la compañía teatral La Pera del Olmo. Además, trabaja como consultor y analista de datos en políticas culturales y desarrolla proyectos de investigación social para organismos nacionales e internacionales en temáticas de hábitat popular y de gestión cultural, centrados en la producción de entornos urbanos. En el ámbito académico imparte distintos seminarios de grado y posgrado en temáticas urbanas en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y es parte del Área de Estudios Urbanos del Instituto Gino Germani.

Ana Useros es traductora, documentalista y programadora de cine. Traductora del libro de Jane Jacobs Muerte y vida de las grandes ciudades publicado por Capitán Swing en 2011. Ha dirigido los documentales Walter Benjamin: Constelaciones (2011) e  Historias como cuerpos, cristales como cielos (2013) y en 2023 publicó Cuando no se podía (Lengua de trapo). Ha coordinado entre otros los siguientes volúmenes: Walter Benjamin. Escritos políticos (Abada, 2012), CLos paseos de Jane (Modernito Books, 2016) y El Atlas de las mujeres en el mundo (Clave Intelectual, 2018) y ha comisariado la exposición «Walter Benjamin: constelaciones» (CBA, 2011).

Esta actividad se inscribe en la línea de programa de Intermediae “Hacer ciudad”, que propone una reflexión sobre la ciudad y los entornos que habitamos como algo que construimos colectivamente, y precede al seminario “Vivienda y desarrollo urbano. Desarrollismo, colonias y barrios”, que, a propuesta de Intermediae, se celebrará en Matadero el próximo mes de marzo.

Foto: frame de "Gambote", de Sofía Bensadon.