CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA

Jornada de puertas abiertas

en el Centro de residencias artísticas
Fecha
28 febrero 2020
Horario

18h.

Precio

Acceso libre hasta completar ocupación

Categoría
Formato
Espacio
Centro de residencias artísticas

Programación del Centro de residencias artísticas durante ARCOMadrid 2020

El Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid se suma a ARCOMadrid 2020 con una programación de actividades en la que los visitantes podrán conocer los trabajos en proceso de los artistas y proyectos que disfrutan de una residencia en el centro gracias a sus diferentes programas.

18-20 h. Conferencia: Elvira Dyangani Ose
Sesión pública enmarcada dentro del Programa Orientado a Prácticas Subalternas (P.O.P.S), dirigido por Ayllu.

Elvira Dyangani Ose explorará las formas curatoriales, de diálogo y conexión de distintos lenguajes artísticos. Explicará cómo, a través de la curaduría, pudo incidir en el ámbito cultural de España en los años 90 incorporando discursos críticos en instituciones artísticas. 

20-22h.  Estudios abiertos al público. Presencia de los artistas en sus espacios trabajo.

Residentes arte-educadores

  • AMECUM: Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid, tiene como objetivo visibilizar y profesionalizar el ejercicio de la mediación cultural.
  • The Cross Border Project: compañía y escuela de teatro aplicado.
  • Debajo del Sombrero: colectivo formado por artistas con discapacidad intelectual.
  • Desmusea: espacio que ofrece una mirada contemporánea y digital sobre el museo y las instituciones culturales.
  • Este Cardinal: proyecto de investigación y desarrollo de propuestas artístico-pedagógicas con luz.
  • La neuronera. (*) : plataforma de investigación que reflexiona y ofrece nuevas metodologías educativas y procesos creativos. 
  • Levadura (Lía Ateca): proyecto de carácter educativo en la que estudiantes, profesores y artistas co-crean de manera colaborativa y horizontal un proyecto artístico.
  • Proyecto LÓVA: programa educativo que aborda la ópera como vehículo de aprendizaje. 
  • Torta: proyecto que tiene como objetivo investigar formas de generar conocimiento en común utilizando como herramientas el arte y la comida.

Artistas visuales:

  • Andrea Molina: Residencia en colaboración con el IMNA (Instituto Mutante de Narrativas Ambientales). IMAGINANDO USERA es un proyecto que busca profundizar en el uso de las narraciones de ciencia ficción como herramientas con las que diseñar futuras situaciones urbanas en un contexto de transición ecológica. Una colección de eco-ficciones sobre el futuro del distrito.
  • Antonio Menchen: Residente de la convocatoria pública de producción artística para artistas visuales de la ciudad (3 meses). Menchen utiliza las imágenes no para contar historias sino para pensar nuevos usos. En su investigación la imagen es conformada como un cuerpo–máquina, como herramienta o palanca capaz de empujar todo tipo de relaciones. Se origina así una plataforma para explorar la relación entre montaje, representación y construcción.
  • Víctor Colmenero: Residente de la convocatoria pública de producción artística para artistas visuales de la ciudad (3 meses). Desarrolla el proyecto Tu mar tan pequeño y mi barca tan grande el cual parte de una invitación abierta a cualquier colectivo interesado en la construcción cooperativa de una embarcación. La construcción de la barca es un pretexto para generar un punto de encuentro entre ellos, para darse a conocer y, compartir recursos. ¿Qué estrategias debemos seguir a partir de ahora para mantenernos a flote?
  • Lilian Pallarés y Charles Olsen: Residentes de la convocatoria anual para artistas visuales (Infancia) Su proyecto Juegos al sol trata sobre la infancia, el juego y el espacio público. A través de la fotografía, el video, la pintura, la poesía, la narración oral y la escritura, reflexionarán e investigarán el papel de la infancia en la ciudad.
  • Naomy Salge: Residente de la convocatoria anual para artistas visuales (Disidencias del cuerpo) navxja es el pseudónimo artístico de Naomy Salge, artista afrocolombiana multidisciplinar que reside en la ciudad de Madrid. "THOSE KIDS" un proyecto audiovisual que busca explorar los vínculos entre los artistas de la ciudad, especialmente disidentes sexuales y migrantes, la precariedad y la juventud, desde un punto de vista inmersivo y con la música autoproducida como vehículo narrativo.
  • Nayare Montes: Residente de la convocatoria anual para artistas visuales (Disidencias del cuerpo) Los cuerpos disidentes sexuales siempre fueron considerados los monstruosos, en concreto los cuerpos racializados, provenientes del sur global son aquellos en los que se ha concentrado excesivamente la violencia de la mirada monstrificante. ¿Cómo puede unx cuerpx frágil ser fuerte? ¿Cómo se colectiviza la soledad negra, marrona y disidente para convertirla en soledades comunitarias?
  • Jeannette Tineo: Residente de la convocatoria anual para artistas visuales (Arte y Educación). El proyecto «Encarnación caribeña en Madrid: pedagogías de la re-existencia  bachatera» trata de  una aproximación a los escenarios de re-existencia que elaboran grupos (afro) diaspóricos, en el contexto madrileño, desde una narrativa de cimarronaje,  mediante acciones pedagógicas que utilizan la telenovela, el baile y la música; el salón de belleza, como una estética otra de la comunalidad.

Colectivos de acción e investigación:

  • Conciencia Afro: un espacio de encuentro para colectivos y agentes pertenecientes a la diáspora africana y afro-españoles, con el objetivo de servir como plataforma para la visibilidad de la comunidad afro en España.
  • Ayllu: grupo colaborativo de investigación y acción artístico-política formado por agentes migrantes, racializadas, disidentes sexuales y de género provenientes de las ex-colonias.
  • Liwai: asociación que tiene como objetivo crear espacios de encuentro, apoyo, creación y reflexión para personas de origen chino. 

20.30h. Presentación de Kia LaBeija (artista en residencia en el marco de ARCO 2020).

KIA (n. 1990) es una artista nacida y criada en el corazón de la ciudad de Nueva York, Hell’s Kitchen. Hace fotografías, performance, collage y películas. Compone obras teatrales y cinemáticas autobiográficas; poniendo en escena o reimaginando, a veces documentando en tiempo real o por medio de todo lo anterior. 

Ha presentado su obra en The Whitney Museum of American Art, The Brooklyn Museum, The Studio Museum en Harlem, The Museum of The City of New York, The Bronx Museum of the Arts, The International Center for Photography y Performa ‘19 Biennial. Entre los proyectos producidos destacados se incluyen W Magazine, Apple, DAZED, OUT Magazine y Triple Canopy. Conocida como Kia LaBeija, fue la Madre general de la icónica Casa de LaBeija cuando entró en su 50 aniversario. Interpretó el papel principal de Dove en el video musical viral de Band Pillar Point, y apareció como bailarina principal en POSE de Ryan Murphy, el Ballroom Drama nominado a los premios Emmy y a los Globos de Oro. Además obtuvo el premio Creative Capital 2019 junto a su compañera Taína Larot. Kia se graduó de la New School University.

Kia LaBeija