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El tejido de los sueños

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Finished

Date

14 diciembre

Venue

Sala Borau

Institution

Cineteca Madrid

Un territorio onírico para el trazo y la experimentación. En esta sección, la animación se vuelve introspectiva y poética. Los artistas expanden los límites de la imagen para explorar lo invisible, lo emocional y lo abstracto. Obras que habitan el umbral entre sueño y vigilia, donde forma y textura revelan estados del alma. / This section is a dreamlike forum for drawings and experimentation in which animation turns introspective and poetic. The filmmakers push the boundaries of the image to explore the invisible, the emotional and the abstract in films that lie on the threshold between dreams and waking life, in which form and texture reveal states of the soul.

Programa:

Instantes (Andrea Robles y Adriana Bravo, México, 2008, 7')
Pieza experimental en blanco y negro que combina dibujo, textura y sonido. Una reflexión sensorial sobre el tiempo y la percepción, donde el trazo líquido y el movimiento crean un espacio hipnótico entre lo tangible y lo imaginario. / This experimental piece in black and white combines drawing, texture and sound is a sensory reflection on time and perception which uses fluid lines and movement to create a hypnotic space between the tangible and the imaginary.

La Ciudad (Camilla Uboldi y Andreas Papacostas, México, 2022, 11')
Collage musical y digital que celebra la energía y contradicciones de la Ciudad de México. Los sueños urbanos cobran vida en una pieza vibrante que mezcla ritmo, contaminación y esperanza, invitando a repensar la relación entre naturaleza y ciudad. / This digital musical collage celebrates the energy and contradictions of Mexico City. Urban dreams come to life in a vibrant piece which blends rhythm, pollution and hope, inviting us to reconsider the relationship between nature and the city.

El Héroe (Carlos Carrera, México, 1993, 5')
Un hombre intenta impedir que una joven se suicide en el metro. Obra fundacional de la animación mexicana moderna que fue premiada en el festival de cine de Cannes. Condensa en unos minutos la angustia urbana y la soledad contemporánea con un trazo preciso y desolador. / A man tries to stop a young woman from committing suicide on the metro in this seminal film in modern Mexican animation, which won an award at the Cannes Film Festival. With precise and desolate drawings, it condenses urban angst and contemporary loneliness into just a few minutes.

El Jardín De Las Delicias (Alejandro García Caballero, México, 2016, 7´)
Un visitante del inframundo descubre que el color y la locura son el origen de la creación. Inspirado en la obra de El Bosco, el corto despliega una imaginería exuberante y digital que mezcla lo grotesco con lo místico en un viaje sensorial. / A visitor from the underworld discovers that colour and madness are the origin of creation. Inspired by the work of Hieronymus Bosch, this short film unfolds with exuberant digital imagery that blends the grotesque with the mystical on a sensory journey.

Ardida (Miranda Rosales, México/EE.UU., 2024, 3')
Crítica al colonialismo del turismo desde una mirada fresca y contemporánea. Con una estética híbrida entre 3D y dibujo, Rosales contrapone belleza visual e incomodidad para cuestionar los mecanismos de apropiación cultural. / This critique of the colonialism of tourism takes a fresh and contemporary perspective. With a hybrid aesthetic that lies between 3D and drawing, Rosales juxtaposes visual beauty with discomfort to question the mechanisms of cultural appropriation.

Baby Grotesque (Daniela Espinosa Reyes, México, 2017, 3')
Lucy Joy vive sola en el bosque hasta que un extraño visitante enmascarado trastoca su mundo. Humor negro, colores pastel y un aire surreal componen una fábula inquietante sobre la identidad, la pérdida y la monstruosidad interior. / Lucy Joy lives alone in the woods until a strange masked visitor disrupts her world. Dark humour, pastel colours and a surreal atmosphere combine to create an unsettling tale about identity, loss and inner monstrosity.

Niño De Mis Ojos (Guadalupe Sánchez Sosa, México, 2017, 11')
Una joven convive con un pequeño ser que la cuida y seduce. Animación digital de tono íntimo y surrealista sobre el amor idealizado y la dependencia emocional, que combina ternura y extrañeza con gran sensibilidad. / A young woman lives with a small being who cares for and seduces her. This intimate and surreal digital animation explores idealised love and emotional dependence, combining tenderness and peculiarity with great sensitivity.

Síndrome De Línea Blanca (Lourdes Villagómez, México, 2006, 7')
Biografía imaginaria de una niña atropellada que despierta en un sueño romántico y fatal. Técnica mixta y una poética oscura para reescribir el mito de la princesa encantada desde una mirada trágica y contemporánea. / In this imagined biography, a little girl who is run over wakes up in a romantic and fatal dream. Mixed media and dark poetics are employed to rewrite the myth of the enchanted princess from a tragic and contemporary perspective.

Trayectoria De Una Lágrima (Marisa Raygoza, México, 2014, 3')
Una lágrima bordada recorre un ciclo infinito hasta renacer en una sonrisa. Rotoscopia y bordado se entrelazan en una animación breve y delicada sobre la transformación, la pérdida y la luz interior. / An embroidered tear travels through an infinite cycle before being reborn as a smile. Rotoscopy and embroidery are woven together in a short and sensitive animation about transformation, loss and inner light.

La Última Cena (Vanessa Quintanilla Cobo, México, 2012, 10')
Una mujer convierte la rutina doméstica en un acto circense. Stop motion y pixilación para una parábola sobre la liberación y el impulso artístico que transforma lo cotidiano en una celebración vital. / A woman transforms domestic routine into a circus act. Stop motion and pixilation combine to create a parable about liberation and artistic impulse which transforms the everyday into a celebration of life.

Martyris (Luis Felipe Hernández, México, 2010, 8')
En un mundo lúgubre, un pequeño santo cuida a seres que desean morir. Una fábula visual sobre la piedad y el sacrificio, animada con precisión y profundidad emocional, donde la belleza convive con el sufrimiento. / In a bleak world, a little saint takes care of those who wish to die. Beauty coexists with suffering in this visual tale about piety and sacrifice, animated with precision and emotional depth.

> Sesión no recomendada para menores de 18 años