En Madrid, todo el mundo es de Madrid. Apuntes para una conferencia escénica

Miércoles 25 de marzo de 2026. 20h.  

Una investigación vinculada al devenir diaspórico, la diáspora campesina, sobre cómo se construyen los barrios periféricos en la ciudad de Madrid, sobre la expresión “en Madrid todo el mundo es de Madrid”, y cómo se relaciona todo ello con los precios de los alquileres en el presente. Una narración posible sobre el desmantelamiento del campo en el sur de Europa y la memoria de las mutantes descendientes de aquella diáspora. 

“Estamos en 1957 y un Franco en pleno desarrollismo firma el decreto que autoriza la destrucción de chabolas, barracas y cuevas del extrarradio de Madrid, la expropiación de los terrenos en los que se edifican y la expulsión de sus habitantes a sus respectivos lugares de origen. Unos meses antes, ha anunciado el plan extraordinario de 60.000 viviendas "para las clases modestas" que se edificarán en esos mismos terrenos. Los constructores serán amigos del Régimen como José Banús, clave en la construcción del Valle de Cuelgamuros, Medalla de Oro al Mérito del Trabajo y usuario habitual de mano de obra esclavizada. 

Un siglo antes, en 1826, Madrid solicita (y consigue) de Fernando VII una orden para expulsar a las familias migradas desde el campo que lleven menos de diez años en la ciudad. La ley de Vagos y Maleantes es de 1845. La Desamortización de Madoz que deja al campesinado sin sus tierras comunales es de 1855. La ley de liberalización de los alquileres, de 1842.” – ­Brigitte Vasallo

Brigitte Vasallo escritora, dramaturga e investigadora, ha ocupado la cátedra Mercè Rodoreda en la Universidad de Nueva York (CUNY), ha sido artista residente de la Academia de España en Roma y docente en el Màster de Gènere i Comunicació de la UAB. Ha publicado ‘PornoBurka’ (2013), ‘Pensamiento monógamo, terror poliamoroso’ (2017), ‘Lenguaje inclusivo y exclusión de clase’ (2021) y ‘Tríptico del silencio’ (2023). Como dramaturga ha presentado ‘Un cos (possible) i lesbià’ con la artista visual Alba G. Corral, ‘Naxos. Drama en tres lamentos y un par de actos’ y la performance ‘Queixa’. Dirigió el I Festival de Cultura Txarnega de Barcelona y da clases como profesora en universidades que no la aceptarían como alumna. Su último libro la ‘Fosa abierta. Anarchivo emocional de un milagro económico’ (Anagrama, 2026) se sitúa en el lugar de origen de su familia, la sierra de Chandrexa de Queixa, y se expande hacia los márgenes de la historia. Su eje es el desmantelamiento del campo precapitalista en el sur de Europa con la llegada de los llamados milagros económicos de los años cincuenta, y la identidad de los descendientes de aquella diáspora.

Gena Baamonde es creadora, directora, investigadora e intérprete con una amplia trayectoria artística en el campo de la práctica escénica y la creación contemporánea. Es doctora en Bellas Artes y titulada en Arte Dramático en la especialidad Dramaturgia y Dirección, con formación en artes del movimiento, igualdad, género y diversidad sexual. Su trabajo cuestiona los estereotipos de sexo, género y sexualidad que atraviesan los cuerpos tratando de revertir los valores hegemónicos para construir nuevas formas de pensamiento desde el respeto y la diversidad. Dirige Neorretranca y Posmorriña en el CDG y realiza la dramaturgia y dirección en diversas compañías como La Artística, Xarope Tulú, Matrioshka, Elahood o A Panadaría, con la que recibe el Premio María Casares a la Mejor Dirección y Mejor Texto Original con la pieza Elisa e Marcela (2018). Junto a Andrea Quintana crea el colectivo VACAburra, centrado en la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea con una mirada transfeminista y el humor como herramienta. Actualmente forma parte del grupo de dirección de MIT Ribadavia.

Imagen cortesía de Brigitte Vasallo.