Grupo reflexión 04. “Como cambiarse de ropa”: dinamitar la norma y embellecer lo cotidiano

“La belleza no es lujo; al contrario, es una forma de crear posibilidad en el espacio de la clausura, un arte radical de subsistencia, la acogida de lo horrible que hay en nosotros, una transfiguración de lo dado. Es un deseo de adornar, una tendencia al barroco y un amor por la abundancia.”

Saidiya V. Hartman, Wayward Lives, Beautiful Experiments: Intimate Histories of Social Upheaval: Intimate Histories of Riotous Black Girls, Troublesome Women, and Queer Radicals, 2019

Tomando como inspiración el concepto de belleza de la filósofa Saidiya V. Hartman, este grupo de reflexión invita a experimentar, desde las disidencias, el deseo, la belleza y la norma con y contra el diseño de moda. Dinamizando los dispositivos de moda como verbos de acción (destruir, defender, acoger(se), camuflar(se), celebrar(se), expandir(se)…) proponemos un trueque de referencias, historias y experimentos estéticos a nuestra propia medida.

Esta actividad se desarrolla dentro del proyecto Sintomatologías: aprendizajes espásticos de Elena Prous como residente en torno al arte y la educación. El proyecto tiene como objetivo desarrollar un espacio colectivo de reflexión e investigación en el que se indaga sobre a la enfermedad, el diagnóstico y la discapacidad/diversidad funcional a través de diferentes acciones educativas.

Sobre las talleristas:
Júlia Ayerbe trabaja en el campo del arte contemporáneo con temas relacionados con la diversidad funcional, los feminismos y las prácticas editoriales. En Brasil, trabajó como editora sénior en el museo Pinacoteca de São Paulo (2010-2016) y colaboró con instituciones como Casa do Povo, Sesc, Prêmio Indústria Nacional Marcantônio Vilaça, Museu da Imagem e do Som, entre otras. Fue miembro fundador de la editorial independiente Edições Aurora / Publication Studio São Paulo (2014-2018). Desde que vive en Madrid (2017), ha desarrollado proyectos para instituciones europeas como CA2M, Galerias Municipais de Lisboa, Haus der Kulturen der Welt, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Sophiensaele, Tabakalera. Ha publicado ensayos en revistas culturales como Utopia Revista de Crítica Cultural, A*Desk, Nossa Voz, Metode. Es estudiante de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) con una beca de la Fundación La Caixa donde trabaja en la intersección entre el arte latinoamericano contemporáneo y la discapacidad. Es miembro del colectivo Sickness Affinity Group (SAG).

Yuji Kawasima es doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolla su trabajo en el ámbito de la investigación, gestión cultural, docencia y crítica del arte, con especial interés por las prácticas de diseño y arte ligadas a los estudios de género y queer en el contexto latinoamericano. Es profesor en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología (UDIT), habiendo impartido docencia en la Universidad Complutense de Madrid (UCM) e Instituto Europeo de Diseño (IED). Ha colaborado en diferentes proyectos entre España y Latinoamérica, con instituciones como MNCARS, CA2M, Tabacalera- Promoción de Arte, Medialab-Prado, Plana-São Paulo Art Book Fair, Lugar a Dudas y el Salón Regional de Artistas de la Zona Pacífico de Colombia. Ha publicado ensayos y críticas en periódicos culturales como Babelia-El País, Utopia Revista de Crítica Cultural, Exit Exprés y en catálogos de exposiciones de instituciones como KW Institute for Contemporary Art, America´s Society of New York, Museum of Modern Art of Ljubljana, entre otras.